El Ranchito de los Ranchiteros from Matadero Madrid on Vimeo.
miércoles, diciembre 28, 2011
La Creación Contagiosa- Nota del diario El País 20/11/2011
La creación contagiosa
Un montón de artistas variopintos llevan meses 'encerrados' en una nave de Matadero. Buscan formas alternativas de producir y exhibir arte. El experimento es El Ranchito y podrá verse a partir del jueves
ISABEL LAFONT - Madrid - 09/12/2011
Son tiempos de redes, de precariedad de recursos, de crisis, de cuestionamiento. En este contexto, ¿hay formas alternativas de producir y exhibir cultura? Los responsables de la programación del centro cultural Matadero creen que sí y a finales de 2009 pusieron en marcha un experimento para probarlo. "Quisimos habilitar dentro de la institución un espacio para cuestionar la propia institución artística y vincular la toma de decisiones al tejido de la ciudad", explica Pablo Berástegui, coordinador de Matadero. Se trataba de explorar otras formas de lograr los objetivos para los que se creó este centro, como "la formación artística participativa, la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo, el apoyo a los procesos de construcción de la cultura y a una mayor visibilidad de los creadores locales, todo ello desde una perspectiva transdisciplinar y de constante diálogo". El resultado material de esta reflexión podrá verse a partir del 15 de diciembre en la "presentación pública" -los organizadores rehúyen el término exposición- de los trabajos realizados a partir de ella.
El público podrá ver los 12 proyectos producidos por Matadero: "No todos estarán acabados necesariamente, porque El Ranchito está concebido como un proceso", precisa Berástegui. Durante el tiempo que se mantenga la presentación de los trabajos en la Nave 16 de Matadero, algunos evolucionarán frente a los ojos del público. Otros, como el trabajo que algunos creadores han realizado en régimen de residencia a lo largo de este año, no serán visibles, aunque han quedado documentados perfectamente en la memoria que se publicará en algún momento de 2012, y que dará fe de la experiencia. Estará a disposición de quien quiera utilizarla "para extraer experiencias y crear sinergias espontáneas".
El proyecto empezó a tomar forma en primavera de 2010. Lo llamaron El Ranchito, "un nombre abrazable, querible, evocador", en palabras de Manuela Villa, coordinadora de contenidos de Matadero. Un nombre que nació con carácter provisional, pero que se acabó afianzando como definitivo. La primera decisión fue organizar unas mesas de reflexión a las que se invitó a diversos profesionales, desde el pensador Amador Fernández-Savater y la comisaria Luisa Fuentes Guaza -que siguen vinculados al proyecto-, el biólogo Juan Freire, Lourdes Fernández, del espacio creativo Off Limits, el filósofo Jordi Claramonte, la productora cultural María Mur, el artista Daniel García Andújar o el arquitecto Diego Barajas.
De esa primera mesa de reflexión surgió la decisión de crear programas de residencia de artistas y pensadores. "Todo, con un carácter experimental y tomando como ejemplo la ciencia. Por ejemplo, se partía de ciertas hipótesis, como el trabajo en equipo", señala Berástegui.
Pero hay más premisas en el ideario de Matadero y estas se aplicaron también a la convocatoria de proyectos para ser desarrollados en El Ranchito: el trabajo interdisciplinar, la creación específica in situ, el carácter procesual o la economía de recursos son aspectos que debían contemplar las propuestas que se presentaran. Para gestionar las residencias y el trabajo de los artistas participantes, locales e internacionales, se creó un equipo compuesto por la arquitecta Nerea Calvillo, los comisarios Iván López Munuera y la citada Luisa Fuentes Guaza, y la productora especializada en artes escénicas Catarina Saraiva.
La propia gestión se afrontó como un experimento más de El Ranchito: "Es importante la decisión como equipo, por eso hemos prescindido de los títulos: comisario, arquitecto... Todo se consensúa y eso lleva tiempo, pero nuestro objetivo es buscar nuevas formas de decisión", explica López Munuera.
Al final, el objetivo de El Ranchito es bastante sencillo: "A nosotros nos interesa promover la investigación, queremos estimular la creación de nueva obra financiando proyectos o acogiendo artistas en residencia", resume Berástegui. Por eso equipara la presentación que tendrá lugar a partir del 15 de diciembre a una "especie de bienal", en la que se muestra lo último en creación.
Escaparate vivo
A partir de ese día, la Nave 16 de Matadero se convertirá en un escaparate vivo en el que los distintos grupos que han trabajado durante meses en El Ranchito mostrarán el resultado. Una característica común de muchos de los proyectos es su conexión con la realidad inmediata. El colectivo Todo por la Praxis, integrado por una variada mezcla de arquitectos, abogados y periodistas, entre otras profesiones, ha explorado en Banco guerrilla prácticas urbanísticas que hurtan a los ciudadanos el uso de los espacios públicos: "Por ejemplo, las plazas se han quedado vacías y no hay bancos para sentarse, o se colocan bajo un puente unas horquillas para que los indigentes no duerman ahí. No dicen abiertamente que no quieren indigentes, pero esa práctica es lo que transmite de hecho", explica Liliana Grigoriadou (Tesalónica, Grecia, 1982). Para su compañera de proyecto, Laura González (Pamplona, 1984), El Ranchito les ha permitido disponer de un espacio grande para trabajar en el proyecto y, además, han surgido colaboraciones con otros colectivos.
No es de extrañar que el roce entre los participantes acabe en colaboración. Hasta el propio diseño de la Nave 16 está pensado para favorecerlo: "Un aspecto importante era la intervención de los espacios físicos. Había que habilitar estudios para los artistas con el mínimo presupuesto posible", explica Calvillo. La solución fue usar unos cortinones de plástico transparente, capaces de crear particiones según las necesidades, que delimitan los espacios, pero permiten la interacción.
Y es que la gran coctelera creativa de El Ranchito pivota sobre el conocimiento compartido como caldo de cultivo. El proyecto Inteligencias colectivas de Zoohaus lo lleva hasta su extremo: "Es una plataforma digital, una red libre de conocimientos constructivos, físicos, urbanos y sociales. Cualquier usuario puede catalogar una tecnología informal al modo de Wikipedia. Por ejemplo, los indios del Amazonas que emigraron a las ciudades siguen trenzando sillas, pero en lugar de con plantas, con bolsas de basura", explica el arquitecto Manuel Pascual (Madrid, 1980), miembro del colectivo Zuloark y participante también en este proyecto. Zoohaus quiere dejar su huella en Matadero y están construyendo un módulo a partir de esas inteligencias colectivas recopiladas, que van a ofrecer a El Ranchito para que sea utilizado como oficina permanente.
La arquitectura es el objeto de estudio del proyecto 100 - 100 corralas, de Zira02. Marta Catalán (Vigo, 1982) se interesó por este peculiar tipo de vivienda madrileña y fue embarcando a un grupo de arquitectos en la catalogación de la multiplicidad de corralas que han visitado. De cada una han elaborado una ficha en la que han recogido, además de datos arquitectónicos, quiénes las habitan y la experiencia completa que les proporcionó la visita. También gira en torno a la vivienda y su utilización productiva el proyecto del colectivo Husos, Cotidianeidades doméstico-productivas en Madrid:"Analizamos las capacidades de la vivienda como medio productivo, por ejemplo, al enviar un correo electrónico de trabajo desde casa; o el caso de un pastelero que cocina en su casa, esas sinergias entre lo doméstico y lo productivo", señala el arquitecto Diego Barajas (Bogotá, 1975).
Otros proyectos explotan el mestizaje de disciplinas, como Virtual performances, que ha unido a los colectivos argentinos Cia Putum y BiNeural-MonoKultur. Van a presentar una pieza de teatro documental realizada con Skype. "Trabajamos con actores no profesionales, tres inmigrantes que muestran cómo se relacionan con sus países de origen a través de Internet", indica el actor y dramaturgo Ariel Dávila (Córdoba, Argentina, 1967), que ha unido fuerzas con Cecilia Pérez-Pradal (Buenos Aires, 1976) y Christina Ruf (Hemmingen, 1973) en este proyecto.
El trabajo de Bajo el Sombrero, la iniciativa lanzada hace cuatro años por la artista Lola Barrera (Madrid, 1960), es una extensión de los talleres de creación para personas discapacitadas que se celebran en Matadero todos los miércoles. "Se trata de incorporar a quienes tengan talento a la creación contemporánea. Estar en El Ranchito supone nuestro reconocimiento como colectivo artístico. Creemos que es muy importante que los artistas discapacitados estén en contacto con otros artistas. De aquí han surgido algunas colaboraciones: dos artistas de Bajo el Sombrero van a trabajar en un proyecto de animación con Todo por la Praxis", explica Barrera.
sábado, octubre 22, 2011
ARIEL DÁVILA Y CHRISTINA RUF, DOS INCLASIFICABLES - Entre la realidad y la ficción
de Gabriel Ábalos, el miércoles, 12 de octubre de 2011, 20:08
Por Gabriel Ábalos
“Somos Ariel Dávila y Christina Ruf, hacemos BiNeural MonoKultur, un nombre extravagante para decir que tenemos dos neuronas y que somos una sola cultura. Pensamos que era genial el nombre y fácil, pero hemos comprobado que no funciona en ningún país: todo el mundo lo escribe mal o no lo comprende”. Así se auto presenta, con un toque de humor, esta pareja de artistas, Ariel de Córdoba, Argentina y Christina de Baviera, Alemania, cuyo proyecto escénico de extraño nombre está dirigido a investigar formatos artísticos y a experimentar con el cruce de diversas disciplinas.
La ficción como documento
“Trabajamos con científicos, con historiadores, con artistas plásticos, con músicos”, explica Ariel Dávila. “También nos interesa trabajar con nuevas tecnologías, en espacios no convencionales. Y en los límites entre realidad y ficción. Últimamente la realidad se ha ficcionalizado mucho, si uno mira las noticias de los diarios, los discursos políticos... A la vez, creo que hay una tendencia del arte a hacerse más cargo de la realidad, está asumiendo un discurso más documental, está tratando de dar cuenta de lo que nos pasa como sociedad.”
Uno de los trabajos que más satisfacciones les ha dado es el Audiotour Ficcional, formato pensado para un solo espectador con sus auriculares y una grabación que lo guía, desplazándose por la ciudad real enfundado en un relato ficcional. Es un trabajo para un espectador cada diez minutos, en festivales a veces con una sucesión de espectadores a lo largo del día. “Se trata de cambiar la percepción cotidiana de la ciudad –dice Christina-, en base a hechos urbanos reales, a historias, leyendas, todo producto de una investigación, que hemos hecho en diversas ciudades, dos en Argentina y siete en Brasil. Siempre con un giro a la ficción. Trabajamos con actores de cada ciudad y con Guillermo Ceballos, que es el músico estable de todas las puestas, y crea una banda sonora basada en los sonidos de cada ciudad.”
Toneladas de agrotóxicos
El proyecto Error: un Juego con Tradición, surgió para una convocatoria del Instituto Goethe. “La dramaturgia de la obra –relata Ariel- se montó en base al juego de El Estanciero, ese juego capitalista criollo por excelencia. En este juego que se llama Error también se van comprando provincias, así como plantas de agroquímicos. Trabajamos con Hernán Rossi, que es actor y licenciado en Genética, con María Laura Gallo, actriz y activista de Paren de Fumigar y Vecinos Autoconvocados, y con la actriz Gabriela Aguirre. Ahí nos fuimos de lleno a la temática de la soja transgénica. Investigamos mucho, también nos espantamos mucho al conocer las toneladas de agrotóxicos que se están usando... El genetista y la activista juegan de verdad y van cayendo en escenas diversas”. Christina agrega que las escenas sorteadas “pueden ser una conferencia, una telenovela, un fragmento autobiográfico… O una publicidad de Monsanto. Durante todo el proceso buscamos la forma de que, dada su temática, la obra no sea un bajón total en escena, por lo que decidimos tomarla de un modo lúdico y también como una sátira, con humor.”
Migraciones virtuales
El trabajo más reciente de BiNeural se llama Homo Migrator.www y fue presentado en el marco del Festival de Teatro del Mercosur. “Forma parte de un proyecto que se llama Virtual Performance –relata Christina Ruf -, un laboratorio para teatro virtual que iniciamos en 2008 con Meret Kiderlen de Alemania y Carolina Defossé de Buenos Aires. Empezamos a pensar qué ocurría con un hecho escénico transmitido por ese medio que es la videoconferencia. Uno cuando “skypea” con alguien arma en cierto sentido una escena, entonces nos empezó a interesar ese formato. Salieron varios experimentos y luego se convirtieron en obras. Esta última obra la empezamos a elaborar en 2010 en una residencia creativa en Nau Côclea, Cataluña, y al final hicimos un ensayo abierto del trabajo. Luego fuimos a Lisboa, a un evento de performers donde mostramos ese trabajo en una versión preview.”
Homo Migrator invita a artistas de cuatro escenas: un vasco que vive en Sao Paulo, una directora argentina de teatro en Madrid, un titiritero de Berlín y dos actores y una actriz de Bogotá. La presencia de esos y esas artistas es virtual en la puesta, a través de Skype, en tiempo real y con la posibilidad de interactuar con el público, al que ellos pueden a su vez ver y oír.
Algunos de ellos son migrantes y el trabajo integra sus vivencias de comunicación virtual con la familia distante, o aborda temáticas de identidad o identidades falsas que a través de máscaras se pueden construir en la comunicación virtual; o la sustitución de los humanos por títeres que a través de la videollamada dan su versión de los exilios, las pertenencias, las diferencias. El mismo tema reaparece en el caso de los artistas bogotanos, que son los únicos miembros que residen en Colombia de una familia que ha migrado masivamente a Nueva York.
“Esta semana nos vamos a Madrid, a una residencia en Matadero, para continuar el desarrollo de esta serie de las Virtual Performances, esta idea de Internet y video conferencia pero con inmigrantes en España, en relación a sus familias que están lejos. Explorar si la tecnología pueden ser una muleta de la ausencia, o qué relación tiene con nuestras vidas cotidianas, porque sigue habiendo prejuicios en relación al arte y la tecnología. También estamos acostumbrados a ser inclasificables –subraya Ariel-, a que nos pregunten: ¿pero ustedes qué hacen, teatro, arte visual, performance…? La verdad nos gusta esos intersticios entre las disciplinas, somos curiosos e inquietos, y por ahí vamos”.
(Publicada en Diario Alfil, Córdoba, miércoles 12 de Octubre de 2011)
jueves, septiembre 08, 2011
Estreno: eRRor- un juego con tra(d)ición.
La soja, la vida de pueblo, el teatro, la militancia y la biotecnología entrarán en un coctel entre ficción y realidad.
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La obra que presentamos aquí estamos desarrollando a partir de una convocatoria de fines del año pasado del Instituto Goethe Córdoba sobre el ERROR en sus diversas acepciones. Fuimos elegidos, entre otros, con un proyecto que gira sobre cuestiones del error y el cultivo de transgénicos en Argentina.
Utilizando técnicas del teatro documental y partiendo de una mirada satírica, nos acercamos a un tema de la actualidad desde un punto de vista tanto regional, nacional e internacional: el problema de los pueblos fumigados en la provincia de Córdoba, las políticas nacionales y la economía dependiente de la agro-exportación, las multinacionales en el sector de la biotecnología y el control del mercado alimentario mundial.
FICHA TÉCNICA:
Concepto, dirección, dramaturgia: Bineural-MonoKultur (Christina Ruf + Ariel Dávila).
Creación: BiNeural-MonoKultur, Hernán Rossi, Laura Gallo.
Actuación: Hernán Rossi, Laura Gallo y Gabriela Aguirre (arbitra).
Escenografía: Lilian Mendizábal.
Diseño sonoro: Yamil Burguener.
Asistencia de dramaturgia y producción: Natalia Rojo.
ÚNICAS DOS FUNCIONES EN EL 2011:
Días: Viernes 02 + 09 de setiembre (en caso de lluvia, sábado 03.09 y 10.09)
Hora: 20:30hs
Lugar: Instituto Goethe Córdoba (Hipólito Yrigoyen 646, Cba, te: 0351-5350535)
Costo: entrada libre y gratuita (lugares limitados)
Esta obra forma parte del ciclo “materialización del error” organizado por el Instituto Goethe Córdoba y ganó el subsidio a la producción de la Provincia y del Instituto Nacional del Teatro (2011).
Contacto:
info@bineuralmonokultur.co
tel: 155-120608
martes, julio 26, 2011
Benefactores que vendrán-Por Miguel Passarini ( Nota sobre el Audiotour Ficcional en Rafaela)
MIÉRCOLES 20 DE JULIO DE 2011
Benefactores que vendrán
VII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO DE RAFAELA
El grupo BiNeural-MonoKultur, de Córdoba, deslumbra diariamente con “Los Filántropos - audiottour ficcional”, una singular intervención urbana que llevan adelante los artistas Christina Ruf y Ariel Dávila
Por Miguel Passarini (Publicado por El Ciudadano & la gente en su edición en papel del viernes 15 de julio de 2011)
La experiencia de descubrir lo oculto de una ciudad, la posibilidad de recorrerla a través de una ficción imbricada pero irresistible, la tentación de volverse, al menos por algo más de una hora, una especie de espía y “flaneur”, y a la vez cómplice de un suceso que está por venir, irremediablemente ocurre con la propuesta Los Filántropos - audiottour ficcional, una de las grandes atracciones de la presente edición del Festival de Teatro Rafaela 2011 (FTR2011).
Es un proyecto de los artistas Christina Ruf y Ariel Dávila, quienes llevan adelante el grupo de proyección internacional BiNeural-MonoKultur de Córdoba.
Se trata de un grupo de investigación interesado en lo performático, fundado en 2004 por Ruf (Alemania) y Dávila (Argentina) para investigar formatos artísticos que intervengan en el límite de la realidad y la ficción. Sus trabajos experimentan con espacios no convencionales y dan cuenta de un cruce de diferentes disciplinas, aunque el resultado pareciera reconstruir una nueva, armada a partir de otras “fundantes” como el cine, el radioteatro y, sobre todo, las intervenciones urbanas.
Esta nueva propuesta, que podría definirse como una intervención de “baja incidencia” para la ciudad, apela a lo íntimo, a lo individual, y conjuga con mucha inteligencia elementos propios de una revisión e investigación histórica, con otros devenidos del cine de suspenso y espionaje, mediante la utilización de un audio guía que, de modo individual, lleva a cada participante a recorrer rincones de la ciudad desconocidos u olvidados.
Así, con la ciudad como escenario y una simple tecnología como recurso (un reproductor MP3 y unos auriculares), el invitado, que es citado en día y horario, sale a recorrer calles, plazas, veredas y edificios públicos con la conciencia de que en algún momento, de dejarse llevar por la convención, se transformará en el sujeto protagonista de la historia.
“El proyecto Audiotour Ficcional es una experiencia sonora individual donde se toma a la ciudad como escenario para un recorrido de ficción. El espectador recorre solo con un MP3 y auriculares las calles de la ciudad elegida, escuchando una historia que mezcla hechos reales-históricos con otros de ficción. Por día, millones de peatones transitan por las calles de las ciudades, ciegos por su propia cotidianidad. Edificios emblemáticos, puntos históricos, intervenciones gráficas y hasta otros habitantes que comparten el mismo espacio urbano son ignorados por estos transeúntes”, detallan los creadores de este proyecto que tras conocerse en el Festival del Mercosur de Córdoba, en 2005, no ha parado de funcionar allí para sumar en los años siguientes otras cinco versiones en diferentes ciudades de Brasil, incluida San Pablo, y que ahora prepara su desembarco en España.
“Por lo general, el proyecto implica un mes de trabajo previo, que tiene que ver con la recopilación de material y la escritura de un guión inicial. Este es nuestro séptimo audiotour, y más allá de una idea de formato, son siempre proyectos diferentes”, relató Ariel Dávila acerca de la propuesta que seguirá vigente hasta el final del FTR2011, pero que luego, también, tendrá un espacio dentro de los proyectos que llevará adelante el municipio en los próximos meses del año, hecho que permitirá que muchos más rafaelinos puedan descubrir esa otra cara “oculta” de su ciudad.
“El proyecto, además del proceso relacionado con lo histórico y la construcción del guión, se graba en cada lugar con actores locales y se crea para cada uno una banda sonora con músicos del lugar. Por otro lado, siempre trabajamos a partir de historias o mitos de cada ciudad; en particular, sobre aquello que la ciudad dice o cuenta desde diferentes campos”, relató Dávila.
Por su parte, la artista Christina Ruf explicó: “El proceso se pone en marcha cuando nos mandan el material histórico. De allí sacamos aquello que nos pueda resultar interesante y lo confrontamos luego con los lugares físicos al momento de llegar a la ciudad. En este sentido, no sólo consideramos aspectos que tengan que ver con lo histórico, sino también lugares o personajes que tengan que ver con la idiosincrasia del lugar y de su gente. También, juegan un papel muy importante en todo el proceso aquellos lugares que a nosotros, como realizadores, nos resultan interesantes, y muchas veces pasa que esos lugares que encuentran un espacio dentro del relato nada tienen que ver con lo histórico”.
Mitos y leyendas ligados con la masonería que ponen de relieve la presencia de algunos bustos frente a edificios emblemáticos de la ciudad como pasa, entre otros, con el de Juan Bautista Alberdi, del mismo modo que un recorrido por aquello que ocultan los despojos de los viejos Almacenes Ripamonti y la mansión familiar que hoy se erige como el Museo Histórico Municipal, aparecen dentro del recorrido diferenciados y resignificados a partir de detalles que a primera vista parecen insignificantes, pero que luego accionan dentro de una trama que juega a mitad de camino entre lo posible y lo puramente ficcional.
El recorrido propuesto por Los Filántropos…, una supuesta nueva logia masónica que estaría funcionando desde el anonimato en Rafaela para ayudar cuando la ciudad sea tapada por el agua, sirve para encontrar sentido a muchos otros espacios que tienen un lugar dentro de la trama urbana pero que, por cotidianos, pasan generalmente desapercibidos.
El proyecto, que además de Ruf y Dávila incluye a Guillermo Ceballo en el diseño sonoro y música original, el asesoramiento histórico de Jerónimo Rubino y la participación de los actores locales Sebastián Zoppi, Inés Nosti, Ricardo Croce y Oscar Godoy, sirve para correr la vista de lo obvio para luego mirar lo obvio con el objetivo de descubrir aquello que se oculta detrás de símbolos, palabras, colores, morfologías, dimensiones, direcciones, acciones y modificaciones, buscando repensar la ciudad a partir del par dialéctico ciudad vivida-ciudad construida, dado que el proyecto se revela como un gran desafío a los sentidos, un juego en el que la tan mentada “mentira” del teatro, por una vez, se acerca mucho a la “realidad”, una realidad donde el espectador pasa a ser el gran protagonista.
domingo, julio 24, 2011
LOS FILANTROPOS, UN AUDIOTOUR FICCIONAL PARA CONOCER LA CIUDAD (Nota de Télam)
El audiotour ficcional Los Filántropos es una experiencia novedosa para los asistentes al Festival de Teatro Rafaela 2011, al enhebrar un relato casi policial con la historia y las leyendas de esta ciudad santafesina.
Fundada por el hacendado suizo-alemán Guillermo Lehmann y declarada ciudad en 1913, con sus actuales 100.000 habitantes, Rafaela es la tercera urbe de la provincia y la más desarrollada entre sus pares, gracias a ciertas particularidades de su población.
El audiotour ficcional comienza en el hall del cine teatro Belgrano, en la avenida Santa Fe al 500 a pocos pasos de la imponente Jefatura de Policía, cuya arquitectura parece mentir sobre su cometido-, y es una experiencia de tipo individual, aunque el teatro no le será ajeno.
Al espectador-paseante se le entregará un mp3 y audífonos, que durante hora y media lo sumergirán en un relato borgeano en el que los vecinos y peatones se convertirán, sin saberlo jamás, en protagonistas de la historia.
La voz femenina (Inés Nosti) es una ficticia periodista local que recibe un mensaje de un lector (Sebastián Zoppi) acerca de los túneles que se esconden bajo los empedrados típicos de esta ciudad, lo que otorga un carácter mítico a lugares que de otro modo permanecerían anónimos.
La experiencia comandada por el grupo BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) tuvo su bautismo en la ciudad de Córdoba, de donde es oriundo, y en Rafaela sumerge literalmente al espectador-paseante en la actividad de las logias masónicas que la fundaron y organizaron.
No hay edificio, institución, calle, esquina o pasaje que sea ajeno a esas organizaciones secretas, cuyas huellas se hallan en las escuelas, comercios y hasta en el Centro Cultural Municipal-Sociedad Italiana repartidas en distintos símbolos y la constante apelación a la luz como fuente de sabiduría.
Contra esos principios míticos lucha una organización quizá siniestra, Los Filántropos, cuidadosa de ir destruyendo todo vestigio y cuyos reales intereses saldrán a la superficie el 26 de febrero de 2013, en el centenario de Rafaela como ciudad.
Esa realidad paralela es vivida por quien se deja llevar por el audiotour, notablemente sonorizado y musicalizado por Guillermo Ceballos, con creciente interés, subrayado por peligros como supuestos perseguidores y trampas inesperadas, o la real entrada a los sótanos de un abandonado almacén de ramos generales.
El audiotour no es teatro en sí mismo, pero en su naturaleza es un juego en el que hay que abandonarse a la complicidad con los que van contando, así los seres humanos que cruzan se convierten en comparsas y la ciudad en una inesperada escenografía.
Fundada por el hacendado suizo-alemán Guillermo Lehmann y declarada ciudad en 1913, con sus actuales 100.000 habitantes, Rafaela es la tercera urbe de la provincia y la más desarrollada entre sus pares, gracias a ciertas particularidades de su población.
El audiotour ficcional comienza en el hall del cine teatro Belgrano, en la avenida Santa Fe al 500 a pocos pasos de la imponente Jefatura de Policía, cuya arquitectura parece mentir sobre su cometido-, y es una experiencia de tipo individual, aunque el teatro no le será ajeno.
Al espectador-paseante se le entregará un mp3 y audífonos, que durante hora y media lo sumergirán en un relato borgeano en el que los vecinos y peatones se convertirán, sin saberlo jamás, en protagonistas de la historia.
La voz femenina (Inés Nosti) es una ficticia periodista local que recibe un mensaje de un lector (Sebastián Zoppi) acerca de los túneles que se esconden bajo los empedrados típicos de esta ciudad, lo que otorga un carácter mítico a lugares que de otro modo permanecerían anónimos.
La experiencia comandada por el grupo BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) tuvo su bautismo en la ciudad de Córdoba, de donde es oriundo, y en Rafaela sumerge literalmente al espectador-paseante en la actividad de las logias masónicas que la fundaron y organizaron.
No hay edificio, institución, calle, esquina o pasaje que sea ajeno a esas organizaciones secretas, cuyas huellas se hallan en las escuelas, comercios y hasta en el Centro Cultural Municipal-Sociedad Italiana repartidas en distintos símbolos y la constante apelación a la luz como fuente de sabiduría.
Contra esos principios míticos lucha una organización quizá siniestra, Los Filántropos, cuidadosa de ir destruyendo todo vestigio y cuyos reales intereses saldrán a la superficie el 26 de febrero de 2013, en el centenario de Rafaela como ciudad.
Esa realidad paralela es vivida por quien se deja llevar por el audiotour, notablemente sonorizado y musicalizado por Guillermo Ceballos, con creciente interés, subrayado por peligros como supuestos perseguidores y trampas inesperadas, o la real entrada a los sótanos de un abandonado almacén de ramos generales.
El audiotour no es teatro en sí mismo, pero en su naturaleza es un juego en el que hay que abandonarse a la complicidad con los que van contando, así los seres humanos que cruzan se convierten en comparsas y la ciudad en una inesperada escenografía.
Escenario para una aventura urbana (Nota de la Voz del Interior sobre Los Filántropos -Audiotour-Ficcional)
Bineural-Monokultur llegó a la Fiesta Nacional del Teatro en Rafaela con una nueva versión del audiotour ficcional, "Los Filántropos".
Fotos (1)
El audiotour propone un recorrido por Rafaela, a través de un guión que es un diálogo con la ciudad santafesina.
1 de1
Por Verónica Molas 14/07/2011 18:02
Especial desde Rafaela
La coincidencia no podía ser mejor para alguien que llega al Festival de Teatro de Rafaela y no conoce la ciudad santafesina: empezar la cobertura lanzada a las calles con Los Filántropos , la nueva aventura de Ariel Dávila y Christina Ruf (Bineural-Monokultur), y una de las obras que representa a Córdoba en el festival.
Cuando los espectadores salen con sus MP3 para iniciar un recorrido a través del formato de “audiotour ficcional” se topan con la voz de la periodista Pilar Correa. Ella es quien recibe la misteriosa grabación en esta nueva entrega de la obra que no sólo toma a la ciudad como mapa y escenario. También la utiliza como fuente para extraer de ella algo de su historia, de su pasado, y así abonar intrigas a lo largo de más de una hora de caminata, subiendo y bajando, espiando, mirando y absorbiendo cada partícula de la experiencia urbana.
Bineural-Monokultur estrenó este formato de audiotour ficcional en Córdoba, en el festival del Mercosur de 2005, y luego lo llevó con éxito a San Pablo (Brasil) y otras ciudades del país vecino. Ahora, la experiencia en Rafaela es ideal, por la escala y el encuentro, aquí, con Jerónimo Rubino. Esta ciudad, que desde el martes vive la fiesta del teatro llenando con entusiasmo todas las salas, concentra espacios históricos y plazas, edificios públicos, y hasta sitios en estado de abandono, todos escenarios ideales para conducir al espectador por una apasionante búsqueda y paseo enfrascado en un relato atrapante.
La gran apuesta de Dávila y Ruf es el diálogo con la ciudad, a la que siempre nos hacen ver de otra manera. Como ocurría en Córdoba, aquí los rafaelinos también redescubren la urbe que conocen de memoria. Pero es justamente la memoria la que queda tapada con el hollín del tiempo. Entonces, cada paso del audiotour es un destapar aquel pasado, y demostrar cuánto tiene de presente. Es decir, tanto para quienes conocen la ciudad o para los turistas que recién llegan, el audiotour ofrece desde la ficción una clave para entrar a ella, códigos en imágenes, símbolos que hay que saber mirar.
martes, junio 28, 2011
OBRAS GANADORAS CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA INT
OBRAS GANADORAS CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA
Luego de analizar las 290 obras presentadas, el jurado integrado por las señoras Lucía Laragione, Susana Bernardi y el señor Gonzalo Marull, dio a conocer los siguientes premios y menciones del 12 Concurso Nacional de Obras de Teatro, organizado por el Instituto Nacional del Teatro:
1º Premio: Pajarito, de Oscar Navarro Correa (Mendoza)
2º Premio: Show, de Alejandro Horacio Ocón (CABA)
3º Premio: Crisol de razas, de Ariel Esteban Barchilón (CABA)
Las menciones sin orden de mérito fueron para:
Tango Congo, de Valeria Medina (Córdoba)
La patria fría, de Andrés Eneas Binetti y Mariano Nicolás Saba (CABA)
Proyecto Landia, de Ariel Enrique Dávila (Córdoba)
Luego de analizar las 290 obras presentadas, el jurado integrado por las señoras Lucía Laragione, Susana Bernardi y el señor Gonzalo Marull, dio a conocer los siguientes premios y menciones del 12 Concurso Nacional de Obras de Teatro, organizado por el Instituto Nacional del Teatro:
1º Premio: Pajarito, de Oscar Navarro Correa (Mendoza)
2º Premio: Show, de Alejandro Horacio Ocón (CABA)
3º Premio: Crisol de razas, de Ariel Esteban Barchilón (CABA)
Las menciones sin orden de mérito fueron para:
Tango Congo, de Valeria Medina (Córdoba)
La patria fría, de Andrés Eneas Binetti y Mariano Nicolás Saba (CABA)
Proyecto Landia, de Ariel Enrique Dávila (Córdoba)
sábado, junio 04, 2011
Seminario de dramaturgia "La tensión entre realidad y ficción" por Ariel Dávila
"La tensión entre realidad y ficción"
Fundamento
En las nuevas tendencias teatrales el problema de la representación es una constante. ¿Hasta que punto se puede representar hoy en día la realidad o la mimesis de la realidad?.
Desde hace una década aproximadamente en el teatro contemporáneo se está experimentando con nuevas dramaturgias en donde se expone directamente la realidad en el escenario, o se trabaja sobre espacios reales, con no-actores, con medios no convencionales y nuevas tecnologías.
El teatro post-dramático, el teatro documental y los cruces con nuevas tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del teatro como disciplina, tanto en su
aspecto espectacular como dramaturgico, pero sobre todo en lo conceptual.
A partir de mi experiencia de trabajo, en diferentes medios y también colaboraciones con otros artistas que trabajan en esta linea teatral, planeo este seminario teórico practico como acercamiento fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral.
Objetivo
- Presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo donde se aborda la problemática de la realidad y la ficción. No desde un punto de vista analítico teórico si no desde un punto de vista dramatúrgico.
- descubrir sus mecanismos de composición como técnica dramatúrgica.
- Realizar un trabajo practico que aborde estas técnicas.
Casa B
Avellaneda 1930 - Alta Córdoba
Alta Córdoba, Argentina
Informes: davila.dramaturgia@gmail.com
0351-4733307
DURACIÓN:
La duración total del seminario será de 8 horas reloj, que se repartirán en dos módulos
con un pausa intermedia.
Dos encuentros de 4 horas
Martes 7 y 21 de Junio de 18 a 22 hs.
Costo: 150 pesos
Fundamento
En las nuevas tendencias teatrales el problema de la representación es una constante. ¿Hasta que punto se puede representar hoy en día la realidad o la mimesis de la realidad?.
Desde hace una década aproximadamente en el teatro contemporáneo se está experimentando con nuevas dramaturgias en donde se expone directamente la realidad en el escenario, o se trabaja sobre espacios reales, con no-actores, con medios no convencionales y nuevas tecnologías.
El teatro post-dramático, el teatro documental y los cruces con nuevas tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del teatro como disciplina, tanto en su
aspecto espectacular como dramaturgico, pero sobre todo en lo conceptual.
A partir de mi experiencia de trabajo, en diferentes medios y también colaboraciones con otros artistas que trabajan en esta linea teatral, planeo este seminario teórico practico como acercamiento fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral.
Objetivo
- Presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo donde se aborda la problemática de la realidad y la ficción. No desde un punto de vista analítico teórico si no desde un punto de vista dramatúrgico.
- descubrir sus mecanismos de composición como técnica dramatúrgica.
- Realizar un trabajo practico que aborde estas técnicas.
Casa B
Avellaneda 1930 - Alta Córdoba
Alta Córdoba, Argentina
Informes: davila.dramaturgia@gmail.com
0351-4733307
DURACIÓN:
La duración total del seminario será de 8 horas reloj, que se repartirán en dos módulos
con un pausa intermedia.
Dos encuentros de 4 horas
Martes 7 y 21 de Junio de 18 a 22 hs.
Costo: 150 pesos
viernes, mayo 13, 2011
Una de suspenso sonoro- Nota de La Voz del Interior
Otra Frecuencia
Una de suspenso sonoro
La audio performance "Otra Frecuencia", del grupo Bineural-MonoKultur, invita a una experiencia teatral de a dos.
11/05/2011 16:55
DE A DOS. En la experiencia, dos participantes usan un audio que les indica personajes y escenas. También interactúan.
Juliana Rodríguez
Una audio-performance, una obra en la que actúas, un relato que escuchás. Hay varias maneras de describir Otra frecuencia, el estreno de BiNeural-MonoKultur que retoma aquella primera experiencia llamada Audiotour, que llevaba al espectador/participante por diferentes espacios públicos, guiado por un relato ficcional que se escuchaba en un discman.
El tiempo pasó, el utensilio es ahora un Mp3, la experiencia es de a dos y el espacio, cerrado. Cada pareja recibe un bolso que contiene algunos objetos (que se usarán después), y tras unas breves indicaciones, cada cual enciende su audio. Las palabras y la música crean la atmósfera de una escena y otorgan a cada cual un personaje. Así, cada participante tiene un papel, que lo ubica en un tiempo y lugar y lo hace interactuar con el otro. Pero con la incertidumbre de qué papel interpreta el que está al frente, ni por qué hace lo que hace. Como si fueran historias paralelas, cada participante mira desde su personaje, sigue instrucciones para la acción y protagoniza su historia.
Las escenas son dos, que trasladan al oyente a climas de intrigas, de espionaje, de aliens encubiertos y androides en misiones especiales. Los personajes son cuatro, así, que al comienzo uno puede interpretar a un agente especial de incógnito y, al final, a una mujer que está por enloquecer. En la acción, la sincronía es clave: con el otro participante, con los objetos, con el sonido, con el desplazamiento por el lugar.
Sin embargo, como toda experiencia, es intransferible, por lo que, en este caso, se trata de ir y ver. Mejor dicho, ir y hacer.
Otra frecuencia
Audio performance en parejas. Idea y dirección: Ariel Dávila y Christina Ruf. Voces: Marcelo Arbach, Magui Buteler, Santiago Merchant y Valeria Urihu. Diseño sonoro: Guillermo Ceballos. Los jueves, a partir de las 21. En la Cúpula, Galería de Arte (Humberto Primo 14, dpto. 7). Reservar con tiempo: 473-3307 y 155-1206. Por mail a: info@bineuralmonokultur.com.
Una de suspenso sonoro
La audio performance "Otra Frecuencia", del grupo Bineural-MonoKultur, invita a una experiencia teatral de a dos.
11/05/2011 16:55
DE A DOS. En la experiencia, dos participantes usan un audio que les indica personajes y escenas. También interactúan.
Juliana Rodríguez
Una audio-performance, una obra en la que actúas, un relato que escuchás. Hay varias maneras de describir Otra frecuencia, el estreno de BiNeural-MonoKultur que retoma aquella primera experiencia llamada Audiotour, que llevaba al espectador/participante por diferentes espacios públicos, guiado por un relato ficcional que se escuchaba en un discman.
El tiempo pasó, el utensilio es ahora un Mp3, la experiencia es de a dos y el espacio, cerrado. Cada pareja recibe un bolso que contiene algunos objetos (que se usarán después), y tras unas breves indicaciones, cada cual enciende su audio. Las palabras y la música crean la atmósfera de una escena y otorgan a cada cual un personaje. Así, cada participante tiene un papel, que lo ubica en un tiempo y lugar y lo hace interactuar con el otro. Pero con la incertidumbre de qué papel interpreta el que está al frente, ni por qué hace lo que hace. Como si fueran historias paralelas, cada participante mira desde su personaje, sigue instrucciones para la acción y protagoniza su historia.
Las escenas son dos, que trasladan al oyente a climas de intrigas, de espionaje, de aliens encubiertos y androides en misiones especiales. Los personajes son cuatro, así, que al comienzo uno puede interpretar a un agente especial de incógnito y, al final, a una mujer que está por enloquecer. En la acción, la sincronía es clave: con el otro participante, con los objetos, con el sonido, con el desplazamiento por el lugar.
Sin embargo, como toda experiencia, es intransferible, por lo que, en este caso, se trata de ir y ver. Mejor dicho, ir y hacer.
Otra frecuencia
Audio performance en parejas. Idea y dirección: Ariel Dávila y Christina Ruf. Voces: Marcelo Arbach, Magui Buteler, Santiago Merchant y Valeria Urihu. Diseño sonoro: Guillermo Ceballos. Los jueves, a partir de las 21. En la Cúpula, Galería de Arte (Humberto Primo 14, dpto. 7). Reservar con tiempo: 473-3307 y 155-1206. Por mail a: info@bineuralmonokultur.com.
miércoles, abril 20, 2011
Estreno de Otra Frecuencia
Gacetilla de prensa
BiNeural-MonoKultur
y La Cúpula
presentan
Otra Frecuencia
Audio-performance de a dos.
OTRA FRECUENCIA es una experiencia sonora ficcional para dos personas donde transitarán por las vivencias de cuatro personajes virtuales. Cada uno tiene una misión a cumplir que implica al otro. Al encontrarse surge la pregunta ¿quién es ese que está en frente mío? y ¿por qué se comporta así?
Para entrar, basta con colocarse los auriculares y poner "play" en el mp3. A partir de ahora, cada uno de los espectadores / participantes empieza a transitar por las vivencias subjetivas de cuatro personajes. Se encuentran, realizan diversas acciones, interactuan. En el transcurso de la obra cada uno va descubriendo que ese otro que tiene en frente no está compartiendo la misma "realidad", sino otra, muy distinta.
En esta obra se emprenden viajes muy distintos, los participantes transitan por varios universos paralelos, reciben señales por diferentes frecuencias, tienen que cambiar su percepción del mundo a cada rato.
- La participación es por pareja (de a dos personas).
- Solo con reserva previa se le entrega a la pareja un turno a una hora especifica entre las 21 y las 23 hs.
- Duración: 50 minutos
- El cupo es solo para 24 espectadores.
- Entrada 20 pesos.
Reservas a:
info@bineuralmonokultur.com
tel: 4733307 – 155120608
Fechas: Jueves 5, 12 , 19, 26 de Mayo a partir de las 21 hs.
Lugar: La Cúpula - Galeria de Arte y Media Lab. Humberto Primo 14, depto 7, Córdoba.
Ficha Técnica:
Concepto, guión y dirección: BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf)
Voces: Marcelo Arbach, Magui Buteler, Santiago Merchant y Valeria Urigu
Diseño sonoro y música: Guillermo Ceballos.
www.bineuralmonokultur.com
http://lacupulagaleria.com.ar
sábado, marzo 26, 2011
Clinica de Dramaturgia comienza en abril
Clínica de Dramaturgia
Coordina Ariel Dávila
La clínica es un seguimiento grupal de proceso individuales de obras en procesos de escritura.
Una reunión semanal con un grupo limitado, se leen los materiales y se hace devoluciones grupales y del coordinador de la clínica.
De esta manera se tiene un mirada plural desde distintas subjetividades y se advierte de manera practica las problemáticas que pueden tener los materiales escritos.
Lo importante de la clínica es ayudar a la evolución de las obras desde sus primeros pasos.
El objetivo es que al final del proceso de 3 o 4 meses se llegue una obra.
Los encuentros seran jueves de 20 hs a 22 hs.
Comienza jueves 7 de abril
Espacio Bordes
El costo es 120 pesos mensuales.
Dirigido a personas con experiencia en dramaturgia, teatro, guión, literatura.
Consultorio de Dramaturgia a Distancia
CONSULTORIO DE DRAMATURGIA A DISTANCIA
Dramaturgo Consultor : Ariel Dávila.
Seguimiento de procesos de escritura teatral via e-mail.
Estás escribiendo una obra y llegaste al punto en que sentís
la necesidad de un diagnóstico y una mirada profesional ajena...
que estás bloqueado y requerís un nuevo impulso...
que te perdiste en la trama y no sabés por dónde quedó la puerta de emergencia...
Entonces me podes enviar los materiales vía e-mail y te hago un diagnóstico (una devolución escrita) además de aconsejarte un tratamiento adecuado a seguir (asesoramiento en la escritura).
Las devoluciones se pueden hacer en cualquier estado del proceso de escritura (simple control, evaluación general del estado, terapia intensiva), también de la obra terminada.
Las devoluciones constan de dos partes:
Análisis del texto y
Consejos sobre procedimientos
Ante cualquier duda consulte a su dramaturgo.
martes, marzo 08, 2011
Otra Frecuencia en San Pedro Sula Honduras
viernes 25 de febrero de 2011
"Otra frecuencia", una experiencia teatral diferente
Christina Ruf y Ariel Dávila, creadores de Otra frecuencia. Foto: Reynaldo Carranza.
Ariel Dávila y Christina Ruf, de Argentina y Alemania, respectivamente, montaron el año pasado Otra Frecuencia-Audioperformance de a dos, una curiosa obra que podría considerarse “una experiencia teatral interactiva” y que ahora llega a Honduras para presentarse por primera vez en la Alianza Francesa de esta ciudad.
Ariel y Christina forman parte del grupo BiNeural-MonoKultur, fundado hace siete años con el ánimo de “investigar en formatos artísticos que intervengan en el límite de la realidad y la ficción”, según informan en su blog.
En sus trabajos, dicen Ariel y Christina, “experimentan con espacios no convencionales y dan cuenta de un cruce de diferentes disciplinas”, y algo de esto es lo que el público sampedrano podrá observar hoy, a partir de las seis de la tarde, pero no sólo eso pues también podrá participar en el desarrollo de Otra frecuencia como un actor más y convertirse de esa manera en el complemento que la obra necesita para su realización.
Christina lo explica así: “Durante 10 minutos los personajes, a través de sus auriculares, viven una historia y tienen que interactuar uno con el otro. Mientras tanto, los que están afuera y que no tienen puestos los auriculares, observan una coreografía extraña que no acaban de entender sino hasta que ellos también participan”.
“No queremos un espectador pasivo, sólo mirando la obra, queremos que participe”, agrega Ariel, para completar el propósito de su proyecto.
Junto al músico Guillermo Ceballos y los actores Valeria Urigu y Santiago Marchant, Ariel y Christina montaron en Argentina esta obra que definen como “una experiencia sonora para dos personas donde transitarán por las vivencias de dos personajes virtuales”.
Cada uno de estos personajes tiene una misión por cumplir, según leemos en la descripción de la obra que aparece en su blog, y al encontrarse estos, surgen las siguientes preguntas: “¿quién es ese que está frente a mí? y ¿por qué se comporta así?”.
Esta propuesta resulta novedosa en Honduras ya que pocas veces el público nacional, acostumbrado al teatro convencional, ha podido presenciar o participar en una experiencia semejante porque, según sus creadores, Otra frecuencia es una performance en donde los performer son los espectadores mismos.
“El público está al mismo tiempo fuera y dentro de la obra. Los que estamos afuera, tal vez esperando nuestro turno para participar en esta experiencia, vemos personas actuando e interactuando de a dos, pero no podemos adivinar sus objetivos ni sus estrategias. Asistimos a una coreografía un tanto extraña. Una performance muda que sólo podemos entender desde adentro, participando”, explican.
“Nos interesa experimentar con nuevos medios, salir del escenario, trabajar sin actores”, dice Ariel, por lo que en Otra frecuencia, a través de unos auriculares, los espectadores, que serán también actores, sin pretenderlo, transitarán sobre esa línea que separa a la realidad de su vida cotidiana con la ficción que la obra propone.
“A la ficción cada vez le cuesta más competir con la realidad. La representación de la realidad cada vez es más difícil de creer”, concluye Ariel. Y esta noche el público sampedrano tendrá la oportunidad de comprobarlo.
Procedimiento
Hoy, viernes 25 de febrero, a partir de las 6:00 P.M., las personas que asistan al montaje de “Otra frecuencia” podrán pasar, en turnos de a dos, e interactuar durante 10 minutos uno con el otro, mediante el uso de unos auriculares, en un espacio determinado. Cada uno sigue la pauta y se mueve según la frecuencia que escucha y al hacerlo, ambos se convierten inconscientemente en actores y constituyen los elementos esenciales de la obra. Los demás asistentes observan con una mezcla de confusión y curiosidad, que sólo podrán terminar cuando ellos también participen directamente con el uso de los auriculares.
viernes, febrero 04, 2011
TALLER DE DRAMATURGIA 2011 Comienza en marzo
TALLER DE DRAMATURGIA
“La palabra como acción“
Dictado por Ariel Dávila
Herramientas teórico prácticas para la escritura teatral.
Espacio para la producción y experimentación con textos.
Dirigido a toda persona que quiera comenzar a abordar la escritura dramática.
Los objetivos fundamentales del seminario es dar herramientas en la composición dramaturgica para la elaboración de textos escénicos. También estas herramientas servirán para la composición de personajes y la elaboración de escenas. También se analizaran obras de autores de distintas corrientes estéticas.
El taller estará conformado de dos etapas: En la primera acercamiento de los contenidos y el proceso de escritura y elementos teóricos. La segunda etapa cada alumno trabajará sobre un texto para arribar a una obra al final del taller.
Ariel Dávila es autor y director, se destacan entre sus obras publicadas: Inverosìmil (Una tragedia mundana) (2002) seleccionada para la edición “Nueva dramaturgia argentina” publicación del Instituto Nacional del Teatro. “El ósculo del crepúsculo II” (2004). DocumentA/Escénicas) y Máquina ¿Como es nuestro nuevo Dios? (2009) (Editada por Argentores). Omnibus (revista Diccionario) Proyecto Landia (2009) (Obra escrita con la ayuda Iberescena) y Gate 13 B (2010).
Fué director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian y Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig. (Semimontado). Alias Gospodin (2009) de Philipp Lohle.
Actualmente trabaja con su mujer Christina Ruf en el grupo BiNeural-MonoKultur en proyectos de experimentación en nuevas formas escénicas, sus proyectos fueron presentados en Argentina, Brasil, España, Alemania y Portugal.
Un encuentro semanal los Miércoles de 18 hs a 20 hs.
Comienza Miércoles 9 de Marzo.
Costo : $ 100
Espacio Bordes:
Marcelo T. de Alvear 837 (Tel. 0351- 4685302)
Contacto:
davila.dramaturgia@gmail.com
http://arieldavila.blogspot.com/
http://www.bineuralmonokultur.com/
http://nsncteatro.blogspot.com/
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