Curso de Dramaturgia a Distancia

  Dictado por: Ariel Dávila

Fundamento

En las nuevas tendencias teatrales el problema de la representación es una constante. ¿Hasta que punto se puede representar hoy en día la realidad o la mimesis de la realidad?.

En el teatro tradicional se concibe como un palabra plena, completa, portadora del pensamiento del autor, transmisora de ideología, en cierto modo autosuficiente. Hay toda una corriente del teatro contemporáneo en la cual la palabra dramática es insuficiente y que hace de esa insuficiencia una opción estética.

Se está experimentando con nuevas dramaturgias en donde se expone directamente la realidad en el escenario, o se trabaja sobre espacios reales, con no-actores, con medios no convencionales y nuevas tecnologías.

El teatro post-dramático, el teatro documental , la performance y los cruces con nuevas tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del teatro como disciplina, tanto en su aspecto espectacular como dramaturgico, pero sobre todo en lo conceptual.

A partir de mi experiencia de trabajo, en diferentes medios y también colaboraciones con otros artistas que trabajan en esta linea teatral, planeo este seminario teórico practico como acercamiento fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral.

Objetivos

- Presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo alemán, brasilero y argentino donde se aborda la problemática de la realidad y la ficción. No desde un punto de vista analítico teórico si no desde un punto de vista dramatúrgico.
- Descubrir mecanismos de composición como técnica dramatúrgica.

- Realizar un trabajo practico que aborde estas técnicas.

Unidad 1

Que és un autor La teatralidad en el texto . Universo.Imagen generadora. Trabajo de campo. Acopio. Esquema dinámico. Personajes. Escritura reescritura.

Personaje, Situación, Espacio ficcional, Espacio escénico. Tiempo. Circunstancias

Conflicto. Estilo

Unidad 2

Introducción al concepto de teatro post-dramático.

El problema de la representación en la dramaturgia contemporánea.

Textos contemporáneos donde se experimenta con la representación.

Ready Made, técnica de Marcel Duchamp, realidad y ficción,

La sociedad del espectáculo de Guy Debord.

Nuevas concepciones del arte , filosofía del arte contemporánea.

Unidad 3

Teatro documental, experiencias de teatro no-ficcional. Ejemplos. Teatro a partir de la realidad.

Unidad 4

Nuevas formas de representación, nuevas tecnologías aplicadas a la dramaturgia. Escritura para espacios no convencionales.

Metodologia:  
8 Encuentros por skype personalizados, además ejercicios online y por e-mail. 

Bibliografía:

BENJAMIN WALTER (2003) “La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica“. Itaca.

BENJAMIN WALTER (3003) “El autor como productor“ .Itaca.

CALVINO, ITALO (1998) “Seis propuestas para el próximo milenio”. Círculo de Lectores.

DERRIDA, JAQUES. (1997). “La diseminación”. Madrid. Seuil.

DUBATTI JORGE. (2008) “Cartografía Teatral. Introducción al teatro comparado”. Bs As, Atuel,

DUBATTI, JORGE (2005) “Cultura teatral y convivio” .Revista Conjunto N 136. Casa de las Américas, Cuba.

FOUCAULT, MICHEL (2000-2005) - ¿Que es un autor?. www.elseminario.com.ar.

GENETTE, GERARD (1989) “Palimpsestos”. Madrid. Taurus. Alfaguara.

KARTUN MAURICIO. (2010) “Escritos sobre teatro”. Colihue.

LEHMANN HANS TIES. (2006) “El teatro postdramatico“ Verlag der Autoren.

PAVIS, PATRICE (2008). “Diccionario de Teatro”. Buenos Aires. Paidos.

SANCHIS SINISTERRA. JOSÉ (2002), “La escena sin Límites”. Ñaque editora, España. 2002.

SZUCHMACHER, RUBEN (2015) “Lo incapaturable”. Buenos Aires. Reservoir Books.

ARIEL DÁVILA

Es director de teatro, dramaturgo y docente.
Estudió en el Teatro La Cochera y en la Universidad Nacional de Córdoba, estudió dirección con Rubén Szuchmacher y dramaturgia con José Pere Peyró, Paco Zarzozo y Mauricio Kartun.

Como actor trabajó con los directores Paco Giménez, Jorge Diaz, Rubén Szuchmacher, Constanza Macras entre otros.
Como docente de dramaturgia dio seminarios para el Instituto Nacional de Teatro (2005/6), para el programa de posgrado de dramaturgia en Universidad Nacional de Córdoba (2009/10).

Dictó seminarios de dramaturgia en distintos puntos del país. Desde el 2005 da talleres, seminarios y clínicas particulares tanto de dramaturgia como de dirección teatral.
​
Como dramaturgista trabajó en “Torero Portero” (2001) obra presentada en Alemania, Colombia y Brasil, “Sentate” (2003) en el Teatro Sarmiento en Buenos Aires, ambas obras de Stefan Kaegi y en “Hundert Prozent” (2008) del grupo Rimini Protokoll en Berlin Alemania. Además trabajó también en “Corte Arganzuela“ (2009) y “Volk Historias de Pueblos“ (2010) de La Compañia Punctum de Cecilia Pérez Pérez Pradal en España.

Fue director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian y Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig. (Semimontado). Alias Gospodin (2009) de Philipp Löhle.

Como autor y director, se destacan entre sus obras publicadas: Inverosìmil - una tragedia mundana (2002) seleccionada para la edición “Nueva dramaturgia argentina” publicación del Instituto Nacional del Teatro. Representada en 10 puestas diferentes en Argentina y el extranjero. “El ósculo del crepúsculo II” (2004) (editada por DocumentA/Escénicas) Máquina ¿cómo es nuestro nuevo dios? (2009) (Editada por Argentores). Proyecto Landia (2009) estrenada por el Programa Federal del Teatro Nacional Cervantes (Editada por el INT) y Gate 13 B (2010) (Proyecto 6 x 6) Teatro Real Córdoba.

​Desde el 2004 trabaja con su mujer Christina Ruf (directora y dramaturga) en el grupo BiNeural-MonoKultur .
Recibió dos veces el Premio Estímulo de la provincia de Córdoba 2004/5 y también dos veces el Premio Estímulo de la Municipalidad de Córdoba (2005/6), una Mención a la Dramaturgia Joven y en el 2005 fue nominado a mejor director del Festival de Invierno de la Municipalidad de Córdoba, una Beca de estudio del Instituto Nacional de Teatro. Ganó también una beca del ITI Germany y el Goethe Institut para una residencia en el Hebbel Theater (Berlín, Alemania) en enero y febrero del 2008. En el 2009 recibe La Ayuda a la Creación en Dramaturgia de Iberescena España. En 2014 fue elegida su obra “Proyecto” Landia para el Plan Federal de producción del Teatro Nacional Cervantes y estrenada en el Festival de teatro de Rafaela.

​
CONTACTO:

Tel: +54 9 351 3080404 
e-mail : davila.dramaturgia@gmail.com
- arieldavila.blogspot.com.ar 
- www.bineuralmonokultur.com

https://www.facebook.com/davila.dramaturgia/

Dramaturgia de Verano (Seguimiento y Clinica textos teatrales)

Coordina: Ariel Dávila
Taller de escritura dramática con seguimiento grupal de carácter práctico, se siguen proyectos de escritura que se inician o procesos ya comenzados.
Son 8 encuentros en diciembre, enero y febrero, donde se leerán textos, se realizarán ejercicios de entrenamiento de escritura, y se profundizará en elementos estéticos y teóricos.

De esta manera se tiene un mirada plural sobre los materiales desde distintas subjetividades, y se advierte de manera práctica las problemáticas que pueden tener los materiales.
Lo importante de la clínica es ayudar a la evolución de las obras desde sus primeros pasos.

Dos encuentros por mes:
Martes de 19 a 22 hs
5 y 12 Diciembre
9 y 16 Enero
6 y 13 Febrero


El costo es de 700 pesos por mes.
Dirigido a personas con ideas o proyectos en proceso de escritura dramática.

Lugar: Urquiza 1236 Dpto D Barrio Cofico Córdoba.

Tel: 351 30 80404

Inscripción: davila.dramaturgia@gmail.com

Seminario dramaturgia de cruce de Ariel Dávila.

Seminario Dramaturgia de Cruce

dictado por Ariel Dávila

Miércoles de octubre y noviembre
de 19 a 22 hs.
Empieza el miercoles 11
Urquiza 1236 depto D
Costo: 600 pesos
Inscripción en :
davila.dramaturgia@gmail.com
+ 54 9 3513080404

 

Fundamento

En las nuevas tendencias teatrales el problema de la representación es una constante. ¿Hasta que punto se puede representar hoy en día la realidad o la mimesis de la realidad?.

En el teatro tradicional se concibe como un palabra plena, completa, portadora del pensamiento del autor, transmisora de ideología, en cierto modo autosuficiente. Hay toda una corriente del teatro contemporáneo en la cual la palabra dramática es insuficiente y que hace de esa insuficiencia una opción estética.

Se está experimentando con nuevas dramaturgias en donde se expone directamente la realidad en el escenario, o se trabaja sobre espacios reales, con no-actores, con medios no convencionales y nuevas tecnologías.

El teatro post-dramático, el teatro documental , la performance y los cruces con nuevas tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del teatro como disciplina, tanto en su aspecto espectacular como dramaturgico, pero sobre todo en lo conceptual.

A partir de mi experiencia de trabajo, en diferentes medios y también colaboraciones con otros artistas que trabajan en esta linea teatral, planeo este seminario teórico practico como acercamiento fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral.

Objetivos

- Presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo alemán, brasilero y argentino donde se aborda la problemática de la realidad y la ficción. No desde un punto de vista analítico teórico si no desde un punto de vista dramatúrgico.
- Descubrir mecanismos de composición como técnica dramatúrgica.

- Realizar un trabajo practico que aborde estas técnicas.

Unidad 1

Que és un autor La teatralidad en el texto . Universo.Imagen generadora. Trabajo de campo. Acopio. Esquema dinámico. Personajes. Escritura reescritura.

Personaje, Situación, Espacio ficcional, Espacio escénico. Tiempo. Circunstancias

Conflicto. Estilo

Unidad 2

Introducción al concepto de teatro post-dramático.

El problema de la representación en la dramaturgia contemporánea.

Textos contemporáneos donde se experimenta con la representación.

Ready Made, técnica de Marcel Duchamp, realidad y ficción,

La sociedad del espectáculo de Guy Debord.

Nuevas concepciones del arte , filosofía del arte contemporánea.

Unidad 3

Teatro documental, experiencias de teatro no-ficcional. Ejemplos. Teatro a partir de la realidad.

Unidad 4

Nuevas formas de representación, nuevas tecnologías aplicadas a la dramaturgia. Escritura para espacios no convencionales.

Seminario de dirección de Ariel Dávila

Dictado por Ariel Dávila 
Son 8 encuentros, teóricos- prácticos, durante Octubre y noviembre De 19 a 22 hs. 
Comienza el lunes 9 de Octubre. 
En Espacio Centralia (27 de Abril 370 - Local 1)
Costo: 800 pesos.
Inscripciones:
davila.dramaturgia@gmail.com
Tel: +54 9 351 3080404 (Whatsapp)

Fundamento:​ El seminario trata de cubrir un aspecto en la creación escénica no muy abordada por las escuelas de teatro en Córdoba. Aborda la dirección teatral, nociones de puesta en escena y la dramaturgia escénica. Se brindarán herramientas estéticas y prácticas de todo el proceso desde el proyecto hasta su puesta en escena.

​Durante el seminario se trabajará con bosquejos de proyectos de los participantes tanto a partir de materiales propios, como así también a partir de proyectos de puestas de textos de otros autores. Se analizarán diferentes espectáculos tanto locales como internacionales. ​​​

Programa: Puesta en escena y dirección. Theatron, música, plástica, dramaturgia (literatura), performance. Cuerpo y discurso. Drama y teatro post-dramático. Espacio, tiempo. Nuevas tecnologías. ​

Bibliografía:
Kartun, Mauricio:. “Escritos sobre teatro”, Colihue. 2010.
Lehmann, Hans- Ties: “El teatro postdramatico“, Verlag der Autoren. 2006.
Benjamin, Walter;  “La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica“, Itaca 2003.
Dubatti,  Jorge,: “Cartografía Teatral. Introducción al teatro comparado”, Bs As, Atuel, 2008.
Pavis, Patrice:. “Diccionario de Teatro”, Paidos. 2008.
Sanchis Sinisterra,. José: “La escena sin Límites”, Ñaque editora, España, 2002.
Szuchmacher Ruben: Lo Incapturable. Montena. Buenos Aires. 2015.
Ranciere, Jacques:. “El espectador emancipado”, Bordes Manantial. 2008.
Viebrock, Anna:. “Bühnen/Räume”. Theater der Zeit, Berlin 2000. 

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​ARIEL DÁVILA Es director de teatro, dramaturgo y docente. Estudió en el Teatro La Cochera y en la Universidad Nacional de Córdoba, estudió dirección con Rubén Szuchmacher y dramaturgia con José Pere Peyró, Paco Zarzozo y Mauricio Kartun. Como actor trabajó con los directores Paco Giménez, Jorge Diaz, Rubén Szuchmacher, Constanza Macras entre otros. Como docente de dramaturgia dio seminarios para el Instituto Nacional de Teatro (2005/6), para el programa de posgrado de dramaturgia en Universidad Nacional de Córdoba (2009/10).

Dictó seminarios de dramaturgia en distintos puntos del país. Desde el 2005 da talleres, seminarios y clínicas particulares tanto de dramaturgia como de dirección teatral.
​
Como dramaturgista trabajó en “Torero Portero” (2001) obra presentada en Alemania, Colombia y Brasil, “Sentate” (2003) en el Teatro Sarmiento en Buenos Aires, ambas obras de Stefan Kaegi y en “Hundert Prozent” (2008) del grupo Rimini Protokoll en Berlin Alemania. Además trabajó también en “Corte Arganzuela“ (2009) y “Volk Historias de Pueblos“ (2010) de La Compañia Punctum de Cecilia Pérez Pérez Pradal en España.

Fue director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian y Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig. (Semimontado). Alias Gospodin (2009) de Philipp Löhle.

Como autor y director, se destacan entre sus obras publicadas: Inverosìmil - una tragedia mundana (2002) seleccionada para la edición “Nueva dramaturgia argentina” publicación del Instituto Nacional del Teatro. Representada en 10 puestas diferentes en Argentina y el extranjero. “El ósculo del crepúsculo II” (2004) (editada por DocumentA/Escénicas) Máquina ¿cómo es nuestro nuevo dios? (2009) (Editada por Argentores). Proyecto Landia (2009) estrenada por el Programa Federal del Teatro Nacional Cervantes (Editada por el INT) y Gate 13 B (2010) (Proyecto 6 x 6) Teatro Real Córdoba.

​Desde el 2004 trabaja con su mujer Christina Ruf (directora y dramaturga) en el grupo BiNeural-MonoKultur .
Recibió dos veces el Premio Estímulo de la provincia de Córdoba 2004/5 y también dos veces el Premio Estímulo de la Municipalidad de Córdoba (2005/6), una Mención a la Dramaturgia Joven y en el 2005 fue nominado a mejor director del Festival de Invierno de la Municipalidad de Córdoba, una Beca de estudio del Instituto Nacional de Teatro. Ganó también una beca del ITI Germany y el Goethe Institut para una residencia en el Hebbel Theater (Berlín, Alemania) en enero y febrero del 2008. En el 2009 recibe La Ayuda a la Creación en Dramaturgia de Iberescena España. En 2014 fue elegida su obra “Proyecto” Landia para el Plan Federal de producción del Teatro Nacional Cervantes y estrenada en el Festival de teatro de Rafaela.
​
CONTACTO:
- arieldavila.blogspot.com.ar 
- www.bineuralmonokultur.com
- www.facebook.com/bineural.monokultu

Seminario de Introducción a la Dramaturgia, Invierno 2017

 

Seminario Introducción a la Dramaturgia

“La palabra como acción”

Dictado por Ariel Dávila

“Normalmente comienzo mis obras de una manera bastante simple; encontrando un par de personajes en un contexto particular, arrojándolos los unos a los otros y escuchando lo que dicen, manteniendo mi olfato bien alerta”.

Harold Pinter

Fundamentación

El teatro en el siglo XXI está obligado a repensarse en su rol como disciplina artística. Italo Calvino propone en “Seis propuestas para el próximo milenio” lo siguiente: “Mi fe en el futuro de la literatura consiste en saber que hay cosas que sólo la literatura, con sus medios específicos, puede dar”. (Calvino, 1989: 12) Si aplicamos esta idea al teatro, cabría preguntarse ¿Qué cosas sólo el teatro con sus medios específicos puede dar? Y, en referencia en nuestro medio teatral, ¿cómo el llamado Teatro Independiente argentino sobrevive al postmodernismo, a la era digital, a los medios masivos de comunicación y a la “Sociedad del espectáculo”? ¿Cuál es su especificidad como teatro independiente? Si pensamos al teatro como lugar de encuentro y como una experiencia presencial, podemos tomar el concepto de “Convivio Teatral” de Dubatti (2005: 136) que se refiere a la experiencia teatral como un acontecimiento de cuerpos presentes en espacios compartidos y socializados: “No se va al teatro para estar solo: el convivio es una práctica de socialización de cuerpos presentes, de afectación comunitaria, y significa una actitud negativa ante la desterritorialización sociocomunicacional propiciada por las intermediaciones técnicas”.

Si reflexionamos sobre el teatro independiente argentino con sus metodologías de producción cabria preguntarse: ¿Cuáles serían los procedimientos dramatúrgicos adecuados para estos espacios y para este tipo de producción independiente?

Objetivos

Brindar herramientas teórico prácticas para la escritura teatral. Dirigido a toda persona que quiera comenzar a abordar la escritura dramática.

Analizar obras de autores de distintas corrientes estéticas.

Ejercitar la escritura dramática partiendo de consignas especificas para elaborar imágenes, escenas y proyectos de obras.

Reflexionar sobre procedimientos del teatro contemporáneo.

DIA 1

La teatralidad del texto , donde hay teatralidad. ¿Que es un autor? ¿Que es una obra?

- Universo.

- Imagen generadora

- Trabajo de campo

- Acopio

- Esquema dinámico

- Personajes

- Escritura reescritura.

DIA 2

Situación

Espacio: Intraescena-extraescena, intraescena única, intraescena múltiple, sin compartir territorio, copartiéndolo, ámbitos iguales, ámbitos distintos, extraescena única, extraescena múltiple.

Espacio ficcional: Visual, auditiva, mental.

Espacio escénico: Atrás pasado, medio presente, adelante futuro.

Tiempo: Contracción, extensión, direccionalidad (lineal, reversible (flash-back), repetitiva, circular).

Circunstancias: Históricas, sociales.

Conflicto

Principal y secundarios.

Escalada simétrica de conflictos, escalada complementaria.

Direccionalidad del conflicto: Conflictos horizontales (entre personas, por ej. amorosos, familiares), conflictos verticales (lo inefable), conflictos transversales (posición ante lo colectivo), conflictos concéntricos.

Estilo

Progresivo aristotélico, episódico épico, fragmentario impresionista.

Monólogos: Primera persona, segunda persona, segunda persona del plural, tercera persona. A un interlocutor presente en escena, en la intraescena, invisible al público, en la extraescena, al público como público, al público como personaje ficcionalizado.

Diálogos: Esticomitias, cuasimonólogos, diálogos simétricos, máxima interacción, diálogos de sordos.

Acotaciones: Indicación espacial, indicación personajes.

Ritmo: Pausa, silencio, pausa corta / larga, puntos suspensivos.

DIA 3

La no-representación

- Introducción al concepto de teatro post-dramático.

- El problema de la representación en la dramaturgia contemporánea.

- Textos contemporáneos donde se experimenta con la representación.

- Teatro documental, experiencias de teatro no-ficcional. Ejemplos. Teatro a partir de la realidad.

- Palimpsestos, Collage y MushUp.

Dias: · 3 Encuentros , miércoles 12, jueves13 y viernes 14 de Julio  de 18 a 21 hs.

Inversion: 600 pesos 

Lugar : Urquiza 1236 D Barrio Cofico

Inscripción en : davila.dramaturgia@gmail.com

Seminario: " Dramaturgia de Cruce"

 

Dramaturgia de Cruce.

Fundamento

En las nuevas tendencias teatrales el problema de la representación es una constante. ¿Hasta que punto se puede representar hoy en día la realidad o la mimesis de la realidad?.

En el teatro tradicional se concibe como un palabra plena, completa, portadora del pensamiento del autor, transmisora de ideología, en cierto modo autosuficiente. Hay toda una corriente del teatro contemporáneo en la cual la palabra dramática es insuficiente y que hace de esa insuficiencia una opción estética.

Se está experimentando con nuevas dramaturgias en donde se expone directamente la realidad en el escenario, o se trabaja sobre espacios reales, con no-actores, con medios no convencionales y nuevas tecnologías.

El teatro post-dramático, el teatro documental , la performance y los cruces con nuevas tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del teatro como disciplina, tanto en su aspecto espectacular como dramaturgico, pero sobre todo en lo conceptual.

A partir de mi experiencia de trabajo, en diferentes medios y también colaboraciones con otros artistas que trabajan en esta linea teatral, planeo este seminario teórico practico como acercamiento fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral.

Objetivos

- Presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo alemán, brasilero y argentino donde se aborda la problemática de la realidad y la ficción. No desde un punto de vista analítico teórico si no desde un punto de vista dramatúrgico.
- Descubrir mecanismos de composición como técnica dramatúrgica.

- Realizar un trabajo practico que aborde estas técnicas.

Unidad 1

Que és un autor La teatralidad en el texto . Universo.Imagen generadora. Trabajo de campo. Acopio. Esquema dinámico. Personajes. Escritura reescritura.

Personaje, Situación, Espacio ficcional, Espacio escénico. Tiempo. Circunstancias

Conflicto. Estilo

Unidad 2

Introducción al concepto de teatro post-dramático.

El problema de la representación en la dramaturgia contemporánea.

Textos contemporáneos donde se experimenta con la representación.

Ready Made, técnica de Marcel Duchamp, realidad y ficción,

La sociedad del espectáculo de Guy Debord.

Nuevas concepciones del arte , filosofía del arte contemporánea.

Unidad 3

Teatro documental, experiencias de teatro no-ficcional. Ejemplos. Teatro a partir de la realidad.

Unidad 4

Nuevas formas de representación, nuevas tecnologías aplicadas a la dramaturgia. Escritura para espacios no convencionales.

Fechas: Lunes  5, 12, 19 y 26 de Junio de 19 a 22 hs. 

Lugar: Urquiza 1236 Depto D. 

Inversión: 800 pesos. 
Inscripción: davila.dramaturgia@gmail.com o al 3513080404

Bibliografía:

BENJAMIN WALTER (2003) “La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica“. Itaca.

BENJAMIN WALTER (3003) “El autor como productor“ .Itaca.

CALVINO, ITALO (1998) “Seis propuestas para el próximo milenio”. Círculo de Lectores.

DERRIDA, JAQUES. (1997). “La diseminación”. Madrid. Seuil.

DUBATTI JORGE. (2008) “Cartografía Teatral. Introducción al teatro comparado”. Bs As, Atuel,

DUBATTI, JORGE (2005) “Cultura teatral y convivio” .Revista Conjunto N 136. Casa de las Américas, Cuba.

FOUCAULT, MICHEL (2000-2005) - ¿Que es un autor?. www.elseminario.com.ar.

GENETTE, GERARD (1989) “Palimpsestos”. Madrid. Taurus. Alfaguara.

KARTUN MAURICIO. (2010) “Escritos sobre teatro”. Colihue.

LEHMANN HANS TIES. (2006) “El teatro postdramatico“ Verlag der Autoren.

PAVIS, PATRICE (2008). “Diccionario de Teatro”. Buenos Aires. Paidos.

SANCHIS SINISTERRA. JOSÉ (2002), “La escena sin Límites”. Ñaque editora, España. 2002.

SZUCHMACHER, RUBEN (2015) “Lo incapaturable”. Buenos Aires. Reservoir Books.

Seminario de dirección teatral

 

Seminario de dirección, puesta y dramaturgia escénica.

Dictado por Ariel Dávila

Fundamento:

El seminario trata de cubrir un aspecto en la creación escénica no muy abordada por las escuelas de teatro en Córdoba. Aborda la dirección teatral, nociones de puesta en escena y la dramaturgia escénica.

El curso tiene una duración de 3 meses y es teórico y práctico, se brindarán herramientas estéticas y prácticas de todo el proceso desde el proyecto hasta su puesta en escena.

Durante el seminario se trabajará con bosquejos de proyectos de los participantes tanto a partir de materiales propios como a partir de proyectos de puestas de textos de otros autores. Se analizarán diferentes espectáculos tanto locales como internacionales.

Programa:

1. Puesta en escena y dirección.
2. Theatron, música, plástica, dramaturgia (literatura), performance.
3. Cuerpo y discurso.
4. Drama y teatro post-dramático.
5. Espacio, tiempo.
6. Nuevas tecnologías.

Son 8 encuentros, teóricos-prácticos, durante abril y mayo.

Jueves de 19 a 22 hs.

Comienza el Jueves 6 de Abril.

Costo: 800 pesos por mes. 
Inscripción en : espacioblick@gmail.com 
En el Espacio Blick pasaje Pérez 11 

Bibliografía:

Kartun, Mauricio: “Escritos sobre teatro”, Colihue. 2010.

Lehmann, Hans-Ties: “El teatro postdramatico“, Verlag der Autoren. 2006.

Benjamin, Walter;“La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica“, Itaca 2003.

Dubatti, Jorge: “Cartografía Teatral. Introducción al teatro comparado”, Bs As, Atuel, 2008.

Pavis, Patrice: “Diccionario de Teatro”, Paidos. 2008.

Sanchis Sinisterra, José: “La escena sin Límites”, Ñaque editora, España, 2002.

Ranciere, Jacques: “El espectador emancipado”, Bordes Manantial. 2008.

Viebrock, Anna: “Bühnen/Räume”. Theater der Zeit, Berlin 2000.

ARIEL DÁVILA

Es director de teatro, dramaturgo y docente.

Estudió en el Teatro La Cochera y en la Universidad Nacional de Córdoba, estudió dirección con Rubén Szuchmacher y dramaturgia con José Pere Peyró, Paco Zarzozo y Mauricio Kartun.

Como actor trabajó con los directores Paco Giménez, Jorge Diaz, Rubén Szuchmacher, Constanza Macras entre otros.

Como docente de dramaturgia dio seminarios para el Instituto Nacional de Teatro (2005/6), para el programa de posgrado de dramaturgia en Universidad Nacional de Córdoba (2009/10). Dictó seminarios de dramaturgia en distintos puntos del país. Desde el 2005 da talleres, seminarios y clínicas particulares tanto de dramaturgia como de dirección teatral.

Como dramaturgista trabajó en “Torero Portero” (2001) obra presentada en Alemania, Colombia y Brasil, “Sentate” (2003) en el Teatro Sarmiento en Buenos Aires, ambas obras de Stefan Kaegi y en “Hundert Prozent” (2008) del grupo Rimini Protokoll en Berlin Alemania. Además trabajó también en “Corte Arganzuela“ (2009) y “Volk Historias de Pueblos“ (2010) de La Compañia Punctum de Cecilia Pérez Pérez Pradal en España.

Fue director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian y Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig. (Semimontado). Alias Gospodin (2009) de Philipp Löhle.

Como autor y director, se destacan entre sus obras publicadas: Inverosìmil - una tragedia mundana (2002) seleccionada para la edición “Nueva dramaturgia argentina” publicación del Instituto Nacional del Teatro. Representada en 10 puestas diferentes en Argentina y el extranjero. “El ósculo del crepúsculo II” (2004) (editada por DocumentA/Escénicas) Máquina ¿cómo es nuestro nuevo dios? (2009) (Editada por Argentores). Proyecto Landia (2009) estrenada por el Programa Federal del Teatro Nacional Cervantes (Editada por el INT) y Gate 13 B (2010) (Proyecto 6 x 6) Teatro Real Córdoba.

Desde el 2004 trabaja con su mujer Christina Ruf (directora y dramaturga) en el grupo BiNeural-MonoKultur .

Recibió dos veces el Premio Estímulo de la provincia de Córdoba 2004/5 y también dos veces el Premio Estímulo de la Municipalidad de Córdoba (2005/6), una Mención a la Dramaturgia Joven y en el 2005 fue nominado a mejor director del Festival de Invierno de la Municipalidad de Córdoba, una Beca de estudio del Instituto Nacional de Teatro. Ganó también una beca del ITI Germany y el Goethe Institut para una residencia en el Hebbel Theater (Berlín, Alemania) en enero y febrero del 2008. En el 2009 recibe La Ayuda a la Creación en Dramaturgia de Iberescena España. En 2014 fue elegida su obra “Proyecto” Landia para el Plan Federal de producción del Teatro Nacional Cervantes y estrenada en el Festival de teatro de Rafaela.

arieldavila.blogspot.com.ar

www.bineuralmonokultur.com