Seminario
de dramaturgia:
Dramaturgia
de Cruce.
Fundamentos:
En
las nuevas tendencias teatrales el problema de la representación es
una constante. ¿Hasta
qué
punto se puede representar hoy en día la realidad o la mimesis de la
realidad?
El
teatro contemporáneo experimenta con nuevas dramaturgias en donde se
expone directamente la realidad en el escenario, o se trabaja sobre
espacios reales, con no-actores, con medios no convencionales y
nuevas tecnologías.
El
teatro post-dramático, el teatro documental y los cruces con nuevas
tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del
teatro como disciplina, tanto en su aspecto espectacular como
dramaturgico, pero sobre todo en lo conceptual.
A
partir de mi experiencia de trabajo, en diferentes medios y también
colaboraciones con otros artistas que trabajan en esta linea teatral,
planeo este seminario teórico-practico como acercamiento
fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral.
Objetivos:
-
Presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo donde
se aborda la problemática de la realidad y la ficción, no desde un
punto de vista analítico-teórico sino desde un punto de vista
dramatúrgico.
-
Descubrir sus mecanismos de composición como técnica dramatúrgica.
-
Realizar un trabajo practico que aborde estas técnicas.
Contenidos:
1. Después de la ilusión teatral.
-
Hans-Thies Lehman y su concepto del teatro post-dramático:
- Teatro pre-dramático, teatro
dramático, teatro post-dramático.
- Disolución entre el drama y el
teatro.
- Teatro de la experiencia.
- El espectador emancipado.
- La no-representación.
- Lenguaje como objeto de
exposición. Perfomatividad del decir.
2. Realidad
y Ficción.
- Lo real vs la realidad. La ficción
también es real.
- Ready Made / Michel Duchamp.
- Teatro Político de Piscator, el
distanciamiento de Brecht y el teatro documental de Peter Weiss.
- El teatro de Rimini Protokoll y
sus “Expertos del cotidiano”.
- El “Biodrama” y el teatro
documental en Argentina. (Vivi Tellas, Lola Arias).
3. Intertextualidad.
- Izquierdo de autor o
copyleft.
- Palimpsesto: Reescritura de
textos. Hipotexto a un Hipertexto. Imitación o transformación.
- Patrón estilístico.
Continuación.
- Transformación de diégesis,
motivaciones y valores.
4. Dramaturgia del
espacio.
- Dramaturgia Site Specific.
- Los situacionistas.
Psico-geografía. Détournement. La deriva.
- La ciudad como dramaturgia.
Dias : Miercoles 9, 16, 23 y 30 de Noviembre de 19 a 22. hs.
Costo: 700 pesos
Inscripción en: davila.dramaturgia@gmial.com o al 3513080404
Lugar: Urquiza 1236 Depto D. Cofico. Córdoba.
Inscripción en: davila.dramaturgia@gmial.com o al 3513080404
Lugar: Urquiza 1236 Depto D. Cofico. Córdoba.
Bibliografía:
Lehmann,
Hans-Thies
“El teatro postdramatico“, Alexander Verlag Alemania
2006.
Miriam
Dreysse / Florian Malzacher (Hg.) : “Experten des Alltags . Das
Theater von Rimini Protokoll”. Alexander Verlag Berlin, 2007.
Benjamin,
Walter: “La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica“.
Itaca, 2003
Benjamin,
Walter “El autor como productor“. Itaca, 2003.
Rancière,
Jacques: “El espectador emancipado”. Manantial, Buenos Aires,
2013.
Dubatti,
Jorge: “Cartografía Teatral. Introducción al teatro comparado”.
Atuel, Buenos
Aires,
2008.
Sanchis
Sinisterra, José: “La escena sin
límites”.
Ñaque Editora, España, 2002.
Debord,
Guy: “La sociedad del espectáculo”. La
Marca. 1995.
ARIEL
DÁVILA
Estudió
teatro en el teatro La Cochera y en la Universidad Nacional de
Córdoba. Estudió dirección con Rubén Szuchmacher y dramaturgia
con José Pere Peyró, Paco Zarzozo, Sergio Blanco y Mauricio Kartun,
entre otros.
Como
actor trabajó con los directores Paco Giménez, Jorge Diaz, Rubén
Szuchmacher, Constanza Macras, entre otros.
Como
dramaturgista trabajó en “Torero
Portero”
(2001), obra presentada en Alemania, Colombia y Brasil, en
“Sentate”
(2003)
en el Teatro Sarmiento en Buenos Aires, ambas obras de Stefan Kaegi.
Además
en
“Hundert
Prozent”
(2008) del grupo Rimini Protokoll en Berlin, Alemania, y
en
“Corte Arganzuela“ (2009)
y “Volk
- Historias de Pueblos“
(2010) de La Compañía
Puctum de Cecilia Pérez Pradal en España.
Fue
director de obras de otros autores como “La
tercera parte del mar”
de Alejandro Tantanian (2001), “Visita
en casa del padre” de
Roland Schimmelpfennig (semimontado)
(2007) y
“Alias
Gospodin” de
Philipp Löhle
(2009) .
Como
autor y director, se destacan entre sus obras publicadas:
“Inverosìmil - una tragedia mundana” (2002), seleccionada para
la edición “Nueva dramaturgia argentina” (publicación
del Instituto Nacional del Teatro)
y
representada por diferentes elencos en las provincias de Buenos
Aires, Córdoba, Chaco, Mendoza y Jujuy. “El ósculo del crepúsculo
II” (2004) (editada por DocumentA/Escénicas). “Máquina ¿cómo
es nuestro nuevo dios?” (2009) (editada
por Argentores). “Proyecto Landia” (2009), estrenada por el
Teatro Cervantes (2014).
“Gate 13 B” (2010) (Proyecto 6 x 6), Teatro Real, Córdoba.
Desde
el 2004 trabaja con su mujer Christina Ruf en el grupo
BiNeural-MonoKultur en proyectos de experimentación en nuevas formas
escénicas. Presentan sus proyectos en Argentina, Alemania, Brasil,
España, Portugal, Honduras y Costa Rica.
Recibió
dos veces el Premio Estímulo de la provincia de Córdoba
2004/5 y también dos veces el Premio Estímulo de la
Municipalidad de Córdoba (2005/6), una Mención a la Dramaturgia
Joven y en el 2005 fue nominado a Mejor Director
del Festival de Invierno de la Municipalidad de Córdoba. Recibió
una beca de estudio del Instituto Nacional de Teatro. Ganó también
una beca del ITI Germany y el Goethe Institut para una residencia en
el Hebbel Theater (Berlín, Alemania) en enero y febrero del 2008. En
el 2009 recibe La Ayuda a la Creación en Dramaturgia de
Iberescena España. En 2014 fue elegida su obra “Proyecto Landia”
para el Plan Federal de Producción del Teatro
Nacional Cervantes y estrenada en el Festival de Teatro de Rafaela.
Junto
a su grupo BiNeural-MonoKultur recibe dos veces la Beca para
Proyectos Grupales del Fondo Nacional
de la Artes (2007 / 2011).
arieldavila.blogspot.com.ar
