Consultorio de Dramaturgia.

Consultorio de Dramaturgia

CONSULTORIO DE DRAMATURGIA Dramaturgo Consultor : Ariel Dávila. Seguimiento de procesos de escritura teatral via e-mail o presencial Estás e...

martes, julio 26, 2011

Benefactores que vendrán-Por Miguel Passarini ( Nota sobre el Audiotour Ficcional en Rafaela)






MIÉRCOLES 20 DE JULIO DE 2011

Benefactores que vendrán


VII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO DE RAFAELA


El grupo BiNeural-MonoKultur, de Córdoba, deslumbra diariamente con “Los Filántropos - audiottour ficcional”, una singular intervención urbana que llevan adelante los artistas Christina Ruf y Ariel Dávila


Por Miguel Passarini (Publicado por El Ciudadano & la gente en su edición en papel del viernes 15 de julio de 2011)
La experiencia de descubrir lo oculto de una ciudad, la posibilidad de recorrerla a través de una ficción imbricada pero irresistible, la tentación de volverse, al menos por algo más de una hora, una especie de espía y “flaneur”, y a la vez cómplice de un suceso que está por venir, irremediablemente ocurre con la propuesta Los Filántropos - audiottour ficcional, una de las grandes atracciones de la presente edición del Festival de Teatro Rafaela 2011 (FTR2011).
Es un proyecto de los artistas Christina Ruf y Ariel Dávila, quienes llevan adelante el grupo de proyección internacional BiNeural-MonoKultur de Córdoba.
Se trata de un grupo de investigación interesado en lo performático, fundado en 2004 por Ruf (Alemania) y Dávila (Argentina) para investigar formatos artísticos que intervengan en el límite de la realidad y la ficción. Sus trabajos experimentan con espacios no convencionales y dan cuenta de un cruce de diferentes disciplinas, aunque el resultado pareciera reconstruir una nueva, armada a partir de otras “fundantes” como el cine, el radioteatro y, sobre todo, las intervenciones urbanas.
Esta nueva propuesta, que podría definirse como una intervención de “baja incidencia” para la ciudad, apela a lo íntimo, a lo individual, y conjuga con mucha inteligencia elementos propios de una revisión e investigación histórica, con otros devenidos del cine de suspenso y espionaje, mediante la utilización de un audio guía que, de modo individual, lleva a cada participante a recorrer rincones de la ciudad desconocidos u olvidados.
Así, con la ciudad como escenario y una simple tecnología como recurso (un reproductor MP3 y unos auriculares), el invitado, que es citado en día y horario, sale a recorrer calles, plazas, veredas y edificios públicos con la conciencia de que en algún momento, de dejarse llevar por la convención, se transformará en el sujeto protagonista de la historia.
“El proyecto Audiotour Ficcional es una experiencia sonora individual donde se toma a la ciudad como escenario para un recorrido de ficción. El espectador recorre solo con un MP3 y auriculares las calles de la ciudad elegida, escuchando una historia que mezcla hechos reales-históricos con otros de ficción. Por día, millones de peatones transitan por las calles de las ciudades, ciegos por su propia cotidianidad. Edificios emblemáticos, puntos históricos, intervenciones gráficas y hasta otros habitantes que comparten el mismo espacio urbano son ignorados por estos transeúntes”, detallan los creadores de este proyecto que tras conocerse en el Festival del Mercosur de Córdoba, en 2005, no ha parado de funcionar allí para sumar en los años siguientes otras cinco versiones en diferentes ciudades de Brasil, incluida San Pablo, y que ahora prepara su desembarco en España.
“Por lo general, el proyecto implica un mes de trabajo previo, que tiene que ver con la recopilación de material y la escritura de un guión inicial. Este es nuestro séptimo audiotour, y más allá de una idea de formato, son siempre proyectos diferentes”, relató Ariel Dávila acerca de la propuesta que seguirá vigente hasta el final del FTR2011, pero que luego, también, tendrá un espacio dentro de los proyectos que llevará adelante el municipio en los próximos meses del año, hecho que permitirá que muchos más rafaelinos puedan descubrir esa otra cara “oculta” de su ciudad.
“El proyecto, además del proceso relacionado con lo histórico y la construcción del guión, se graba en cada lugar con actores locales y se crea para cada uno una banda sonora con músicos del lugar. Por otro lado, siempre trabajamos a partir de historias o mitos de cada ciudad; en particular, sobre aquello que la ciudad dice o cuenta desde diferentes campos”, relató Dávila.
Por su parte, la artista Christina Ruf explicó: “El proceso se pone en marcha cuando nos mandan el material histórico. De allí sacamos aquello que nos pueda resultar interesante y lo confrontamos luego con los lugares físicos al momento de llegar a la ciudad. En este sentido, no sólo consideramos aspectos que tengan que ver con lo histórico, sino también lugares o personajes que tengan que ver con la idiosincrasia del lugar y de su gente. También, juegan un papel muy importante en todo el proceso aquellos lugares que a nosotros, como realizadores, nos resultan interesantes, y muchas veces pasa que esos lugares que encuentran un espacio dentro del relato nada tienen que ver con lo histórico”.
Mitos y leyendas ligados con la masonería que ponen de relieve la presencia de algunos bustos frente a edificios emblemáticos de la ciudad como pasa, entre otros, con el de Juan Bautista Alberdi, del mismo modo que un recorrido por aquello que ocultan los despojos de los viejos Almacenes Ripamonti y la mansión familiar que hoy se erige como el Museo Histórico Municipal, aparecen dentro del recorrido diferenciados y resignificados a partir de detalles que a primera vista parecen insignificantes, pero que luego accionan dentro de una trama que juega a mitad de camino entre lo posible y lo puramente ficcional.
El recorrido propuesto por Los Filántropos…, una supuesta nueva logia masónica que estaría funcionando desde el anonimato en Rafaela para ayudar cuando la ciudad sea tapada por el agua, sirve para encontrar sentido a muchos otros espacios que tienen un lugar dentro de la trama urbana pero que, por cotidianos, pasan generalmente desapercibidos.
El proyecto, que además de Ruf y Dávila incluye a Guillermo Ceballo en el diseño sonoro y música original, el asesoramiento histórico de Jerónimo Rubino y la participación de los actores locales Sebastián Zoppi, Inés Nosti, Ricardo Croce y Oscar Godoy, sirve para correr la vista de lo obvio para luego mirar lo obvio con el objetivo de descubrir aquello que se oculta detrás de símbolos, palabras, colores, morfologías, dimensiones, direcciones, acciones y modificaciones, buscando repensar la ciudad a partir del par dialéctico ciudad vivida-ciudad construida, dado que el proyecto se revela como un gran desafío a los sentidos, un juego en el que la tan mentada “mentira” del teatro, por una vez, se acerca mucho a la “realidad”, una realidad donde el espectador pasa a ser el gran protagonista.

domingo, julio 24, 2011

LOS FILANTROPOS, UN AUDIOTOUR FICCIONAL PARA CONOCER LA CIUDAD (Nota de Télam)

El audiotour ficcional Los Filántropos es una experiencia novedosa para los asistentes al Festival de Teatro Rafaela 2011, al enhebrar un relato casi policial con la historia y las leyendas de esta ciudad santafesina.

Fundada por el hacendado suizo-alemán Guillermo Lehmann y declarada ciudad en 1913, con sus actuales 100.000 habitantes, Rafaela es la tercera urbe de la provincia y la más desarrollada entre sus pares, gracias a ciertas particularidades de su población.

El audiotour ficcional comienza en el hall del cine teatro Belgrano, en la avenida Santa Fe al 500 a pocos pasos de la imponente Jefatura de Policía, cuya arquitectura parece mentir sobre su cometido-, y es una experiencia de tipo individual, aunque el teatro no le será ajeno.

Al espectador-paseante se le entregará un mp3 y audífonos, que durante hora y media lo sumergirán en un relato borgeano en el que los vecinos y peatones se convertirán, sin saberlo jamás, en protagonistas de la historia.

La voz femenina (Inés Nosti) es una ficticia periodista local que recibe un mensaje de un lector (Sebastián Zoppi) acerca de los túneles que se esconden bajo los empedrados típicos de esta ciudad, lo que otorga un carácter mítico a lugares que de otro modo permanecerían anónimos.

La experiencia comandada por el grupo BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) tuvo su bautismo en la ciudad de Córdoba, de donde es oriundo, y en Rafaela sumerge literalmente al espectador-paseante en la actividad de las logias masónicas que la fundaron y organizaron.

No hay edificio, institución, calle, esquina o pasaje que sea ajeno a esas organizaciones secretas, cuyas huellas se hallan en las escuelas, comercios y hasta en el Centro Cultural Municipal-Sociedad Italiana repartidas en distintos símbolos y la constante apelación a la luz como fuente de sabiduría.

Contra esos principios míticos lucha una organización quizá siniestra, Los Filántropos, cuidadosa de ir destruyendo todo vestigio y cuyos reales intereses saldrán a la superficie el 26 de febrero de 2013, en el centenario de Rafaela como ciudad.

Esa realidad paralela es vivida por quien se deja llevar por el audiotour, notablemente sonorizado y musicalizado por Guillermo Ceballos, con creciente interés, subrayado por peligros como supuestos perseguidores y trampas inesperadas, o la real entrada a los sótanos de un abandonado almacén de ramos generales.

El audiotour no es teatro en sí mismo, pero en su naturaleza es un juego en el que hay que abandonarse a la complicidad con los que van contando, así los seres humanos que cruzan se convierten en comparsas y la ciudad en una inesperada escenografía.

Escenario para una aventura urbana (Nota de la Voz del Interior sobre Los Filántropos -Audiotour-Ficcional)



Bineural-Monokultur llegó a la Fiesta Nacional del Teatro en Rafaela con una nueva versión del audiotour ficcional, "Los Filántropos".
Fotos (1)

El audiotour propone un recorrido por Rafaela, a través de un guión que es un diálogo con la ciudad santafesina.
1 de1
Por Verónica Molas 14/07/2011 18:02

Especial desde Rafaela
La coincidencia no podía ser mejor para alguien que llega al Festival de Teatro de Rafaela y no conoce la ciudad santafesina: empezar la cobertura lanzada a las calles con Los Filántropos , la nueva aventura de Ariel Dávila y Christina Ruf (Bineural-Monokultur), y una de las obras que representa a 
Córdoba en el festival.
Cuando los espectadores salen con sus MP3 para iniciar un recorrido a través del formato de “audiotour ficcional” se topan con la voz de la periodista Pilar Correa. Ella es quien recibe la misteriosa grabación en esta nueva entrega de la obra que no sólo toma a la ciudad como mapa y escenario. También la utiliza como fuente para extraer de ella algo de su historia, de su pasado, y así abonar intrigas a lo largo de más de una hora de caminata, subiendo y bajando, espiando, mirando y absorbiendo cada partícula de la experiencia urbana.
Bineural-Monokultur estrenó este formato de audiotour ficcional en Córdoba, en el festival del Mercosur de 2005, y luego lo llevó con éxito a San Pablo (Brasil) y otras ciudades del país vecino. Ahora, la experiencia en Rafaela es ideal, por la escala y el encuentro, aquí, con Jerónimo Rubino. Esta ciudad, que desde el martes vive la fiesta del teatro llenando con entusiasmo todas las salas, concentra espacios históricos y plazas, edificios públicos, y hasta sitios en estado de abandono, todos escenarios ideales para conducir al espectador por una apasionante búsqueda y paseo enfrascado en un relato atrapante.
La gran apuesta de Dávila y Ruf es el diálogo con la ciudad, a la que siempre nos hacen ver de otra manera. Como ocurría en Córdoba, aquí los rafaelinos también redescubren la urbe que conocen de memoria. Pero es justamente la memoria la que queda tapada con el hollín del tiempo. Entonces, cada paso del audiotour es un destapar aquel pasado, y demostrar cuánto tiene de presente. Es decir, tanto para quienes conocen la ciudad o para los turistas que recién llegan, el audiotour ofrece desde la ficción una clave para entrar a ella, códigos en imágenes, símbolos que hay que saber mirar.

martes, junio 28, 2011

OBRAS GANADORAS CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA INT

OBRAS GANADORAS CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA

Luego de analizar las 290 obras presentadas, el jurado integrado por las señoras Lucía Laragione, Susana Bernardi y el señor Gonzalo Marull, dio a conocer los siguientes premios y menciones del 12 Concurso Nacional de Obras de Teatro, organizado por el Instituto Nacional del Teatro:
1º Premio: Pajarito, de Oscar Navarro Correa (Mendoza)
2º Premio: Show, de Alejandro Horacio Ocón (CABA)
3º Premio: Crisol de razas, de Ariel Esteban Barchilón (CABA)
Las menciones sin orden de mérito fueron para:
Tango Congo, de Valeria Medina (Córdoba)
La patria fría, de Andrés Eneas Binetti y Mariano Nicolás Saba (CABA)
Proyecto Landia, de Ariel Enrique Dávila (Córdoba)

sábado, junio 04, 2011

Seminario de dramaturgia "La tensión entre realidad y ficción" por Ariel Dávila

"La tensión entre realidad y ficción"

Fundamento

En las nuevas tendencias teatrales el problema de la representación es una constante. ¿Hasta que punto se puede representar hoy en día la realidad o la mimesis de la realidad?.
Desde hace una década aproximadamente en el teatro contemporáneo se está experimentando con nuevas dramaturgias en donde se expone directamente la realidad en el escenario, o se trabaja sobre espacios reales, con no-actores, con medios no convencionales y nuevas tecnologías.

El teatro post-dramático, el teatro documental y los cruces con nuevas tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del teatro como disciplina, tanto en su
aspecto espectacular como dramaturgico, pero sobre todo en lo conceptual.
A partir de mi experiencia de trabajo, en diferentes medios y también colaboraciones con otros artistas que trabajan en esta linea teatral, planeo este seminario teórico practico como acercamiento fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral.

Objetivo

- Presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo donde se aborda la problemática de la realidad y la ficción. No desde un punto de vista analítico teórico si no desde un punto de vista dramatúrgico.
- descubrir sus mecanismos de composición como técnica dramatúrgica.
- Realizar un trabajo practico que aborde estas técnicas.

Casa B
Avellaneda 1930 - Alta Córdoba
Alta Córdoba, Argentina
Informes: davila.dramaturgia@gmail.com
0351-4733307





DURACIÓN:

La duración total del seminario será de 8 horas reloj, que se repartirán en dos módulos
con un pausa intermedia.

Dos encuentros de 4 horas

Martes 7 y 21 de Junio de 18 a 22 hs.

Costo: 150 pesos

viernes, mayo 13, 2011

Una de suspenso sonoro- Nota de La Voz del Interior

Otra Frecuencia
Una de suspenso sonoro
La audio performance "Otra Frecuencia", del grupo Bineural-MonoKultur, invita a una experiencia teatral de a dos.
11/05/2011 16:55

DE A DOS. En la experiencia, dos participantes usan un audio que les indica personajes y escenas. También interactúan.
Juliana Rodríguez

Una audio-performance, una obra en la que actúas, un relato que escuchás. Hay varias maneras de describir Otra frecuencia, el estreno de BiNeural-MonoKultur que retoma aquella primera experiencia llamada Audiotour, que llevaba al espectador/participante por diferentes espacios públicos, guiado por un relato ficcional que se escuchaba en un discman.

El tiempo pasó, el utensilio es ahora un Mp3, la experiencia es de a dos y el espacio, cerrado. Cada pareja recibe un bolso que contiene algunos objetos (que se usarán después), y tras unas breves indicaciones, cada cual enciende su audio. Las palabras y la música crean la atmósfera de una escena y otorgan a cada cual un personaje. Así, cada participante tiene un papel, que lo ubica en un tiempo y lugar y lo hace interactuar con el otro. Pero con la incertidumbre de qué papel interpreta el que está al frente, ni por qué hace lo que hace. Como si fueran historias paralelas, cada participante mira desde su personaje, sigue instrucciones para la acción y protagoniza su historia.

Las escenas son dos, que trasladan al oyente a climas de intrigas, de espionaje, de aliens encubiertos y androides en misiones especiales. Los personajes son cuatro, así, que al comienzo uno puede interpretar a un agente especial de incógnito y, al final, a una mujer que está por enloquecer. En la acción, la sincronía es clave: con el otro participante, con los objetos, con el sonido, con el desplazamiento por el lugar.

Sin embargo, como toda experiencia, es intransferible, por lo que, en este caso, se trata de ir y ver. Mejor dicho, ir y hacer.

Otra frecuencia
Audio performance en parejas. Idea y dirección: Ariel Dávila y Christina Ruf. Voces: Marcelo Arbach, Magui Buteler, Santiago Merchant y Valeria Urihu. Diseño sonoro: Guillermo Ceballos. Los jueves, a partir de las 21. En la Cúpula, Galería de Arte (Humberto Primo 14, dpto. 7). Reservar con tiempo: 473-3307 y 155-1206. Por mail a: info@bineuralmonokultur.com.

miércoles, abril 20, 2011

Estreno de Otra Frecuencia


Gacetilla de prensa

BiNeural-MonoKultur
y La Cúpula

presentan

Otra Frecuencia
Audio-performance de a dos.


OTRA FRECUENCIA es una experiencia sonora ficcional para dos personas donde transitarán por las vivencias de cuatro personajes virtuales. Cada uno tiene una misión a cumplir que implica al otro. Al encontrarse surge la pregunta ¿quién es ese que está en frente mío? y ¿por qué se comporta así?

Para entrar, basta con colocarse los auriculares y poner "play" en el mp3. A partir de ahora, cada uno de los espectadores / participantes empieza a transitar por las vivencias subjetivas de cuatro personajes. Se encuentran, realizan diversas acciones, interactuan. En el transcurso de la obra cada uno va descubriendo que ese otro que tiene en frente no está compartiendo la misma "realidad", sino otra, muy distinta.
En esta obra se emprenden viajes muy distintos, los participantes transitan por varios universos paralelos, reciben señales por diferentes frecuencias, tienen que cambiar su percepción del mundo a cada rato.

- La participación es por pareja (de a dos personas).
- Solo con reserva previa se le entrega a la pareja un turno a una hora especifica entre las 21 y las 23 hs.
- Duración: 50 minutos
- El cupo es solo para 24 espectadores.
- Entrada 20 pesos.

Reservas a:
info@bineuralmonokultur.com
tel: 4733307 – 155120608

Fechas: Jueves 5, 12 , 19, 26 de Mayo a partir de las 21 hs.
Lugar: La Cúpula - Galeria de Arte y Media Lab. Humberto Primo 14, depto 7, Córdoba.
Ficha Técnica:

Concepto, guión y dirección: BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf)
Voces: Marcelo Arbach, Magui Buteler, Santiago Merchant y Valeria Urigu
Diseño sonoro y música: Guillermo Ceballos.


www.bineuralmonokultur.com

http://lacupulagaleria.com.ar

sábado, marzo 26, 2011

Clinica de Dramaturgia comienza en abril




Clínica de Dramaturgia

Coordina Ariel Dávila

La clínica es un seguimiento grupal de proceso individuales de obras en procesos de escritura.

Una reunión semanal con un grupo limitado, se leen los materiales y se hace devoluciones grupales y del coordinador de la clínica.

De esta manera se tiene un mirada plural desde distintas subjetividades y se advierte de manera practica las problemáticas que pueden tener los materiales escritos.

Lo importante de la clínica es ayudar a la evolución de las obras desde sus primeros pasos.

El objetivo es que al final del proceso de 3 o 4 meses se llegue una obra.

Los encuentros seran jueves de 20 hs a 22 hs.

Comienza jueves 7 de abril

Espacio Bordes

El costo es 120 pesos mensuales.

Dirigido a personas con experiencia en dramaturgia, teatro, guión, literatura.

Consultorio de Dramaturgia a Distancia


CONSULTORIO DE DRAMATURGIA A DISTANCIA
Dramaturgo Consultor : Ariel Dávila.

Seguimiento de procesos de escritura teatral via e-mail.


Estás escribiendo una obra y llegaste al punto en que sentís
la necesidad de un diagnóstico y una mirada profesional ajena...
que estás bloqueado y requerís un nuevo impulso...
que te perdiste en la trama y no sabés por dónde quedó la puerta de emergencia...

Entonces me podes enviar los materiales vía e-mail y te hago un diagnóstico (una devolución escrita) además de aconsejarte un tratamiento adecuado a seguir (asesoramiento en la escritura).

Las devoluciones se pueden hacer en cualquier estado del proceso de escritura (simple control, evaluación general del estado, terapia intensiva), también de la obra terminada.

Las devoluciones constan de dos partes:
Análisis del texto y
Consejos sobre procedimientos

Ante cualquier duda consulte a su dramaturgo.

martes, marzo 08, 2011

Otra Frecuencia en San Pedro Sula Honduras


viernes 25 de febrero de 2011
"Otra frecuencia", una experiencia teatral diferente


Christina Ruf y Ariel Dávila, creadores de Otra frecuencia. Foto: Reynaldo Carranza.
Ariel Dávila y Christina Ruf, de Argentina y Alemania, respectivamente, montaron el año pasado Otra Frecuencia-Audioperformance de a dos, una curiosa obra que podría considerarse “una experiencia teatral interactiva” y que ahora llega a Honduras para presentarse por primera vez en la Alianza Francesa de esta ciudad.
Ariel y Christina forman parte del grupo BiNeural-MonoKultur, fundado hace siete años con el ánimo de “investigar en formatos artísticos que intervengan en el límite de la realidad y la ficción”, según informan en su blog.
En sus trabajos, dicen Ariel y Christina, “experimentan con espacios no convencionales y dan cuenta de un cruce de diferentes disciplinas”, y algo de esto es lo que el público sampedrano podrá observar hoy, a partir de las seis de la tarde, pero no sólo eso pues también podrá participar en el desarrollo de Otra frecuencia como un actor más y convertirse de esa manera en el complemento que la obra necesita para su realización.
Christina lo explica así: “Durante 10 minutos los personajes, a través de sus auriculares, viven una historia y tienen que interactuar uno con el otro. Mientras tanto, los que están afuera y que no tienen puestos los auriculares, observan una coreografía extraña que no acaban de entender sino hasta que ellos también participan”.
“No queremos un espectador pasivo, sólo mirando la obra, queremos que participe”, agrega Ariel, para completar el propósito de su proyecto.
Junto al músico Guillermo Ceballos y los actores Valeria Urigu y Santiago Marchant, Ariel y Christina montaron en Argentina esta obra que definen como “una experiencia sonora para dos personas donde transitarán por las vivencias de dos personajes virtuales”.
Cada uno de estos personajes tiene una misión por cumplir, según leemos en la descripción de la obra que aparece en su blog, y al encontrarse estos, surgen las siguientes preguntas: “¿quién es ese que está frente a mí? y ¿por qué se comporta así?”.
Esta propuesta resulta novedosa en Honduras ya que pocas veces el público nacional, acostumbrado al teatro convencional, ha podido presenciar o participar en una experiencia semejante porque, según sus creadores, Otra frecuencia es una performance en donde los performer son los espectadores mismos.
“El público está al mismo tiempo fuera y dentro de la obra. Los que estamos afuera, tal vez esperando nuestro turno para participar en esta experiencia, vemos personas actuando e interactuando de a dos, pero no podemos adivinar sus objetivos ni sus estrategias. Asistimos a una coreografía un tanto extraña. Una performance muda que sólo podemos entender desde adentro, participando”, explican.
“Nos interesa experimentar con nuevos medios, salir del escenario, trabajar sin actores”, dice Ariel, por lo que en Otra frecuencia, a través de unos auriculares, los espectadores, que serán también actores, sin pretenderlo, transitarán sobre esa línea que separa a la realidad de su vida cotidiana con la ficción que la obra propone.
“A la ficción cada vez le cuesta más competir con la realidad. La representación de la realidad cada vez es más difícil de creer”, concluye Ariel. Y esta noche el público sampedrano tendrá la oportunidad de comprobarlo.

Procedimiento
Hoy, viernes 25 de febrero, a partir de las 6:00 P.M., las personas que asistan al montaje de “Otra frecuencia” podrán pasar, en turnos de a dos, e interactuar durante 10 minutos uno con el otro, mediante el uso de unos auriculares, en un espacio determinado. Cada uno sigue la pauta y se mueve según la frecuencia que escucha y al hacerlo, ambos se convierten inconscientemente en actores y constituyen los elementos esenciales de la obra. Los demás asistentes observan con una mezcla de confusión y curiosidad, que sólo podrán terminar cuando ellos también participen directamente con el uso de los auriculares.

viernes, febrero 04, 2011

TALLER DE DRAMATURGIA 2011 Comienza en marzo


TALLER DE DRAMATURGIA

“La palabra como acción“


Dictado por Ariel Dávila

Herramientas teórico prácticas para la escritura teatral.
Espacio para la producción y experimentación con textos.
Dirigido a toda persona que quiera comenzar a abordar la escritura dramática.

Los objetivos fundamentales del seminario es dar herramientas en la composición dramaturgica para la elaboración de textos escénicos. También estas herramientas servirán para la composición de personajes y la elaboración de escenas. También se analizaran obras de autores de distintas corrientes estéticas.

El taller estará conformado de dos etapas: En la primera acercamiento de los contenidos y el proceso de escritura y elementos teóricos. La segunda etapa cada alumno trabajará sobre un texto para arribar a una obra al final del taller.

Ariel Dávila es autor y director, se destacan entre sus obras publicadas: Inverosìmil (Una tragedia mundana) (2002) seleccionada para la edición “Nueva dramaturgia argentina” publicación del Instituto Nacional del Teatro. “El ósculo del crepúsculo II” (2004). DocumentA/Escénicas) y Máquina ¿Como es nuestro nuevo Dios? (2009) (Editada por Argentores). Omnibus (revista Diccionario) Proyecto Landia (2009) (Obra escrita con la ayuda Iberescena) y Gate 13 B (2010).

Fué director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian y Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig. (Semimontado). Alias Gospodin (2009) de Philipp Lohle.

Actualmente trabaja con su mujer Christina Ruf en el grupo BiNeural-MonoKultur en proyectos de experimentación en nuevas formas escénicas, sus proyectos fueron presentados en Argentina, Brasil, España, Alemania y Portugal.

Un encuentro semanal los Miércoles de 18 hs a 20 hs.
Comienza Miércoles 9 de Marzo.
Costo : $ 100
Espacio Bordes:
Marcelo T. de Alvear 837 (Tel. 0351- 4685302)


Contacto:
davila.dramaturgia@gmail.com

http://arieldavila.blogspot.com/
http://www.bineuralmonokultur.com/
http://nsncteatro.blogspot.com/

viernes, diciembre 24, 2010

¨Volk_historias de pueblo¨ Festival de Burgos España


Volk se construye a partir de la historia de pueblo de cada actor, tomando hechos reales de sus vidas en algún pueblo de Burgos y estableciendo vínculos con la historia Española desde la República hasta la actualidad. La obra parte de lo real para llegar a la ficción.
Los siete actores, nacidos entre la década del ´70 y el ´80, escenifican su historia de pueblo a partir de fotos, cartas, discos, filmaciones, ropa usada, relatos, recuerdos propios y ajenos.
Samantha reconstruye su llegada a Oña con 6 meses desde Bayona. Javier se pone el buzo de su padre trabajador de una serrería para revivir sus años de juventud. Taquio decide comprar el pueblo abandonado donde vivió su madre. Beatriz escenifica la comida familiar y las rutas gastronómica de su pueblo. Ana reconstruye el avistamiento del OVNI que se produjo en Fuentecen en el año 81. Almudena vuelve a mirar los documentos que encontró de su abuelo tratando de entender como pasó de estar a punto de ser fusilado por republicano a ser falangista de las JONS. Gretel vuelve a escuchar los discos en vinilo de Heidi haciendo el remake de su vida en los Alpes.
Algunas de las preguntas que nos hicimos en el proceso de creación fueron ¿Cómo era la España rural cuando nosotros éramos pequeños? ¿Existe un imaginario común sobre la vida de pueblo? ¿Cómo sería nuestro pueblo ideal?

Volk habla acerca de cómo producimos relatos reales y de ficción en torno a los pueblos y sus gentes desde un lenguaje cercano a la performance y al teatro documental.
+ info www.puctumteatro.com

Ficha Artístico Técnica

Actores: Beatriz Sualdea, Ana Sanz, Almudena Martínez, Samanta López, Franciso Javier de Sanz-Eustaquio Tudanca, Gretel Sipán, Javier Medadilla.
Dramaturgia y dirección: Cecilia Pérez-Pradal (*)
Dramaturgista: Ariel Dávila
Escenografía: Laboratorio Teatral y Espacio Tangente
Iluminación: Bisby
Diseño: Carlos Bueno
Video y técnica: Alberto Mediavilla y Eder Gutiérrez
Vestuario: Laboratorio Teatral
(*) Esta obra fue escrita a partir de material original aportado por los actores.

Volk se creo en el marco del II Laboratorio Teatral Permanente de Investigación y Montaje dirigido por Cecilia Pérez-Pradal.

Agradecimientos: Sergio Corral, Alvaro Alonso de Armiño, Valeria Alonso, Fredy Alonso, Javier Alvarez Cobb , Festival de Nueva Escena Teatracciones, a las familias y a todos los que apoyaron el proyecto.


Producida por Espacio Tangente, Laboratorio Teatral y Escena Abierta. Producida en colaboración con la Obra Social y Cultural de Caja de Burgos.

La Vidriera Festival Ciudades Paralelas.

La vidriera:
Obra realizada para la muestra "Artistas paralelos" dentro del festival Ciudades Paralelas. Buenos Aires.
Voz: Mariano Muñoz
Música y edición: Guillermo Ceballos
Dramaturgia y dirección: BiNeural-MonoKultur ( Christina Ruf + Ariel Dávila)

“Otra Frecuencia“ Festival Habeas Corpus CAC

BiNeural-MonoKultur ( Ariel Dávila- Christina Ruf) Presenta "Otra frecuencia" es una experiencia sonora para dos personas donde transitarán por las vivencias de dos personajes virtuales. cada uno tiene una misión a cumplir que implica al otro.Con la voz de Valeria Urigu, Santiago Merchant, diseño sonoro Guille Ceballos.

domingo, noviembre 07, 2010

Comentario sobre Gate 13 b de José Luis Bigi.

GATE 13 B, de Ariel Dávila
Actores: Eva Bianco, David Picotto y Alicia Vissani; Música y sonido: Enrico Barbizi; Voz en off: Ana María Tenaglia; Escenografía, diseño y vestuario: José Quinteros; Planta e iluminación: Charly García; Asistente de dirección y producción: Laura Ferreyra; Dirección: Julieta Daga. Sala: Azucena Carmona del Teatro Real. Jueves de Septiembre y Octubre de 2010.

Unas cuantas sillas, una mujer sentada en primera fila que se sienta en una para inseguida cambiar por otra. ¿Está aburrida? Sí claro, y lo sabemos porque en un momento una voz en off anuncia en italiano, castellano e inglés que el vuelo a San Pablo ha sido reprogamado. ¿Hay algo más fastidioso que esperar en un aeropuerto? Es probable, pero cuando nos proponemos tomar un avión y nos dicen desde un altoparlante que el vuelo ha sido reprogramado, demorado o anulado, no importan los hoteles ni los bauchers que nos ofrezcan, el enojo, la ira y hasta el odio se hacen carne en nuestras mentes.
Esa es la situación inicial que, con el devenir de la obra, cobrará una significación ontológica muy profunda.
En la sala de embarque confluyen tres pasajeros, dos mujeres (una coreana y la otra argentina) y un hombre brasilero.
Las características de cada uno están perfectamente elaboradas, pero se diluyen sutilmente para ser parte de los tres. Porque al final advertimos que los tres son, a nivel de significación actancial, uno solo: el ser humano con su conciencia de finitud, de mortlidad.
Una habla en coreano, pero sabe algo de castellano porque tiene una hija en Paraguay, la otra habla en castellano, en un inglés bastante fluido y también lo hace en portugués y en alemán (se comunica telefónicamente, via celular, con alguien en ese idioma). Y el brasilero, en portugués.
Aquí, después de haber visto el final, colegimos que el castigo divino que propinara Dios a la humanidad por haber querido acceder a la sabiduría a través de la construcción de la bíblica Torre de Babel, fracasó. Y esa referencia bíblica es de la civilización que llegara en 1472 a América, no de los sudamericanos. Una es argentina, otro brasilero y la tercera coreana pero con residencia en Paraguay, es decir que son tres sudamericanos, por nacimiento u opción. Y tres pasajeros que viajan a San Pablo, a Sudamérica.
La coreana se humedece el rostro para inmediatamente colocarse una máscara blanca. ¿Acaso no es blanca la parca?
Después, el brasilero, que ha tomado pastillas para dormir porque no le agrada viajar en avión (en este caso metáfora de la muerte), tiene un sueño en el que toma conocimiento de que no puede morir porque no ha bailado una determinada danza. Y, en sueños, la baila para terminar con la misma máscara que usara la coreana. Y, al despertar, dice ahora ya puedo morir, ya bailé.
La argentina, mientras tanto, refleja con un gran sentido del humor la histeria que suele caracterizarnos a los argentinos. Esto me pasa porque siempre me meto; Es que soy buena y quiero ayudar; Por eso mejor no meterse, no meterse en la vida de los demás..... ¡Cuántos reproches para autoconvencerse de que es una buena persona, de que es solidaria, de que los argentinos somos mejores que los demás habitntes del resto del mundo. Es realmente una escena hilarante en la que nosotros, el público, no podemos dejar de reir. Pero toda esa risa se transforma en un instante en un golpe durísimo, tremendo.
El altavoz anuncia que el vuelo finalmente parte, que hay que embarcar. Y la coreana embarca decididamente, como lo hace el brasilero, pero la argentina duda, no sabe si embarcar o permanecer en tierra. Pero finalmente, después de ponerse ella misma la máscara que utilizaran la coreana y el brasilero, embarca.
¿Hacia dónde? Hacia la murte porque la vida sigue su curso más allá de cada uno de nosotros.
Creo no equivocarme si digo que este espectáculo es una revalorización de la espiritualidad religiosa americana y una clara declaración que las espiritualidades religiosas que llegaron a América Latina han podido sobrevivir sólamente cuando se han combinado, cuando se han fusionado, cuando estas concepciones ideológicas invasoras se han visto invadidas por la espiritualidad religiosa de las civilizaciones autópctonas, precolombinas.
Es de destacar que se vio un trabajo en equipo, un equipo de personas que decidieron aceptar un desafío y lo concretaron de un modo excelente. Sì, porque después de asistir a un espectáculo como Gate 13 B, uno sólo puede decir gracias, gracias al grupo por haberme regalado una hora de felicidad.
Y para terminar, quiero decir que, mientras esperaba sentado para ingresar al espectáculo que seguía, me dije a mí mismo Eva, Alicia y David son actores que he visto en distintas obras con discímiles personajes, y siempre han estado magníficos. Y sí, son realmente excelentes actores. Actores que integraron un equipo esxelente de trabajo. Y cuando un equipo es excelente, el resultado, generalmente, también es excelente. Gate 13 B lo fue.
José Luis Bigi

lunes, agosto 30, 2010

Jueves 2 de Septiembre estrena Gate 13 B.


GATE 13 B

Una argentina, un brasilero y una coreana esperan en alguna sala de algún aeropuerto la salida del vuelo 719 con destino a Sao Paulo. Están demorados.
Los vínculos son fortuitos, amables, involuntarios.
Son sólo los tres, en un tiempo suspendido, en ese no lugar, y ahora no les queda otra que existir en la vida del otro, por lo menos hasta que salga el avión…….


Autor:
Ariel Dávila

Actores:
Eva Bianco: coreana
David Piccotto: brasilero
Alicia Vissani: argentina

Dirección:
Julieta Daga

Asistente de dirección y producción: María Laura Ferreyra
Música y sonido: Enrico Barbizi
Escenografía, diseño y vestuario: José Quinteros
Planta e iluminación: Charly García


Agradecimientos:
Rafael Reyeros, Camilo, Maria Laura Primo, Rodrigo Fonseca, Laura Ortiz, Valeria Bigi, personal del Teatro Real y a todos los organizadores de este proyecto… Gracias!!!!

lunes, julio 26, 2010

Escenario Neoyorquino Por Fernando Campos 07/22/2010

GERARDO GUDIÑO DIRIGE PARA IATI : El Grupo del Sur, fundado con el propósito de llevar a escena en Nueva York obras de autores sudamericanos, tuvo participación en el Tercer Maratón de Artes Escénicas de IATI al presentar una movida fusión de teatro del absurdo con el de suspenso, titulada “Inverosímil”, y dirigida con habilidad y desparpajo por Gerardo Gudiño, se antoja como un tributo al “film noir” hollywoodense de la posguerra de hace medio siglo, matizado con el mordaz humor negro y descabellado propio de esa época.

Su autor, Ariel Dávila, obviamente fue un ávido seguidor de las narraciones fílmicas con base en autores como los emblemáticos Chandler, Hammet y Cain, no sólo nutriéndose de sus recurrentes estereotipos, sino utilizando la usual parafernalia de constantes acechanzas para relatar una ilógica trama, hilarante en todo momento.

A grandes rasgos, el caso que afronta un corpulento investigador policiaco es el de una mujer desaparecida en circunstancias sospechosas, la hija inseminada en probeta que se enamora del amante de su madre, y un médico con presunciones científicas que le diagnostica al conquistador de ambas, un hombre llamado Irenio, un extraño mal que produce una sustancia que hace al instante que se olviden de él por completo.

El elenco seleccionado por Gudiño hizo un trabajo admirable en términos generales, y si estupendas encontramos a Patricia Becker y Beatriz Córdoba, las dos damas en apuros, bien tenemos que reconocer que Ricardo Hinoa estuvo sencillamente excelente como el Irenio; y que más no se podía pedir de Alfonso Rey y Marcelo Rodríguez, dos actores de imponente presencia y de clara habilidad escénica.
http://www.atanay.com/detail.aspx?n=11263

jueves, julio 01, 2010

Noticias desde Nueva York Gerardo Gudiño dirige “Inverosímil”, de Ariel Dávila, en una maratón de teatro hispano en Manhattan.


La voz del Interior
26.06.2010
http://vos.lavoz.com.ar/content/noticias-desde-nueva-york-0

Beatriz Molinari
El actor y director cordobés Gerardo Gudiño se radicó en Nueva York 12 años atrás. Allí formó Grupo del Sur, equipo con el que presenta Inverosímil, de Ariel Dávila, en la Maratón de Artes Escénicas que organiza el International Theatre Arts Institute (Iati). “La vi hace varios años en Córdoba y quedé impactado por su humor inteligente y absurdo. Me sorprendió cómo Ariel podía complicarse con un texto enredado y salir tan airoso. Me pareció que era hora de traer al teatro latino de Nueva York, algo de la nueva dramaturgia argentina y, sobre todo, cordobesa”, comenta Gerardo.

El teatro hispano en Nueva York está dominado por propuestas caribeñas y centroamericanas y, también, por teatro clásico español. Integran el grupo, Beatriz Córdoba (tucumana) y Patricia Becker (cordobesa) más actores de Chile y Uruguay. El director está convencido de que Inverosímil puede acercar al público hispano, un vistazo de lo que sucede en la nueva dramaturgia argentina y ponerla al lado de otros espectáculos que se han mostrado ya en festivales neoyorquinos. En la comedia de Dávila, Irenio genera una sustancia que al aspirarla los demás, se olvidan de él. Conoce a Patricia al borde de su suicidio y ella se enamora de él. Él, en cambio, se enamora de la hija de Patricia, Encarnación, que nació de probeta. Patricia ha sido inseminada artificialmente por Domínguez. Irenio fue donante en ese laboratorio.

La Maratón celebra la diversidad cultural latinoamericana durante tres semanas, con más de 150 artistas y 14 producciones nacionales e internacionales en danza, música y teatro. “Honra la diversidad y creatividad en las artes escénicas, del 8 al 25 de julio, en la calle 4 Este número 64, en el East Village”, dice Gerardo. También comenta que las salas de ensayo son muy caras.

“Como la Maratón no da dinero para producción (ofrece el teatro, luces, sonido y publicidad), hay que rebuscárselas al mejor estilo argentino. Pero aquí no hay amigos carpinteros, herreros o electricistas que te ayuden con tu proyecto por una mención en el programa. Además, las horas de trabajo y el material se pagan. Por eso, ensayamos en el living de mi departamento en el alto Manhattan, corriendo muebles y encerrando a la gata en el dormitorio”, concluye Gerardo.

26.06.2010

martes, junio 15, 2010

ÓMNIBUS en Córdoba Te Quiero.






ÓMNIBUS de Ariel Dávila

Con: Zoe Leautier y Juan Manuel Tisso Solís.
Asistente de dirección: Tamara Silva Frank.
Dirección:Ariel Dávila.

Córdoba te quiero” reúne 18 puestas en escena


‘La Mañana de Córdoba“ 15 de Junio 2010.
http://www.lmcordoba.com.ar/nota.php?ni=17122

El proyecto tiene como objetivo generar un espacio de encuentro que reúna a diferentes artistas, poéticas y realidades en torno a un escenario particular: la ciudad de Córdoba.

"Córdoba te quiero confluencia de voces" empieza hoy y culminará el miércoles 16. El proyecto tiene como objetivo generar un espacio de encuentro que reúna a diferentes artistas, poéticas y realidades en torno a un escenario particular: la ciudad de Córdoba.
Se presentarán 18 propuestas escénicas, con una duración de 15 minutos cada una, dirigidas por directores reconocidos y referentes del medio teatral local, fragmentadas en cuatro funciones, seleccionadas según el criterio unificador del equipo de coordinación en conjunto con el director Paco Giménez.
El proyecto fue seleccionado en el marco de la convocatoria "Cepiabierto 2010 y declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba
Los directores que participarán de este evento son Rubén Andalor, Adrián Andrada, Cristian Cavo, Rodrigo Cuesta, Ariel Dávila, Rodrigo Fonseca, Micaela Franchino, Soledad González, Daniela Martín, Gonzalo Marull, Luis Moya, Lalo Orellano, María Palacios, David Picotto, Leo Rey, Oscar Rojo, Alejandro Ruiz y Jazmín Sequeira.
Paco Giménez es el montajista de "Córdoba te quiero...", Marcelo Arbach es el asesor general y Enrico Barbizi director musical. Por su parte Martín Cabrera y Sofía Jaskowwsky, están a cargo de la coordinación general.
Todas las funciones serán el Pabellón Argentina de Ciudad Universitaria, siempre en el horario de las 21.

Programación

Esta noche a partir de las 21 se presentarán "Esperando a los santos inocentes" (Rodrigo Cuersta); "Recurrente, a veces con detenciones" (Alejandro Ruiz); "Omnibus" (Ariel Dávila) y "Aunque el tiempo nos separe, el amor vuelve a juntarnos" (Oscar Rojo).Mañana será el turno de "Deseo" (Rubén Andalor"; "La idea de estar ahí, no me asusta" (David Picotto); "Establo" (Rodrigo Fonseca); "Gonzalo Marull (se compra unos pantalones y después nos vamos a comer)" (Gonzalo Marull).
El martes próximo continuará con "El juego de las palomas" (Leo Rey); ¿No! (Daniela Martín); "Misceláneos" (Luis Moya); "Proyecciones" (Jazmín Sequeira) y "Bien Ahí" (Michaela Franchino).
En la última jornada que será el miércoles 16 subirán a escena "Las tipas de la Cañada" (María Palacios); "Qué dicen las miradas" (Cristian Cavo); "El amor (primera parte" (Adrián Andrada); "Bien Adentro" (Lalo Orellano) y "Do/Si Rojo Médium" (Soledad González).
La entrada general es de 20 pesos; jubilados y estudiantes abonan 15 pesos. En tanto que el abono para las cuatro noches es de 50 pesos. Se pueden adquirir en la boletería del Pabellón Argentina una hora antes de la función.
Paco Giménez es el montajista del evento, Marcelo Arbach, el asesor general y Enrico Barbizi, director musical.