¨Volk_historias de pueblo¨ Festival de Burgos España

Volk se construye a partir de la historia de pueblo de cada actor, tomando hechos reales de sus vidas en algún pueblo de Burgos y estableciendo vínculos con la historia Española desde la República hasta la actualidad. La obra parte de lo real para llegar a la ficción.
Los siete actores, nacidos entre la década del ´70 y el ´80, escenifican su historia de pueblo a partir de fotos, cartas, discos, filmaciones, ropa usada, relatos, recuerdos propios y ajenos.
Samantha reconstruye su llegada a Oña con 6 meses desde Bayona. Javier se pone el buzo de su padre trabajador de una serrería para revivir sus años de juventud. Taquio decide comprar el pueblo abandonado donde vivió su madre. Beatriz escenifica la comida familiar y las rutas gastronómica de su pueblo. Ana reconstruye el avistamiento del OVNI que se produjo en Fuentecen en el año 81. Almudena vuelve a mirar los documentos que encontró de su abuelo tratando de entender como pasó de estar a punto de ser fusilado por republicano a ser falangista de las JONS. Gretel vuelve a escuchar los discos en vinilo de Heidi haciendo el remake de su vida en los Alpes.
Algunas de las preguntas que nos hicimos en el proceso de creación fueron ¿Cómo era la España rural cuando nosotros éramos pequeños? ¿Existe un imaginario común sobre la vida de pueblo? ¿Cómo sería nuestro pueblo ideal?

Volk habla acerca de cómo producimos relatos reales y de ficción en torno a los pueblos y sus gentes desde un lenguaje cercano a la performance y al teatro documental.
+ info www.puctumteatro.com

Ficha Artístico Técnica

Actores: Beatriz Sualdea, Ana Sanz, Almudena Martínez, Samanta López, Franciso Javier de Sanz-Eustaquio Tudanca, Gretel Sipán, Javier Medadilla.
Dramaturgia y dirección: Cecilia Pérez-Pradal (*)
Dramaturgista: Ariel Dávila
Escenografía: Laboratorio Teatral y Espacio Tangente
Iluminación: Bisby
Diseño: Carlos Bueno
Video y técnica: Alberto Mediavilla y Eder Gutiérrez
Vestuario: Laboratorio Teatral
(*) Esta obra fue escrita a partir de material original aportado por los actores.

Volk se creo en el marco del II Laboratorio Teatral Permanente de Investigación y Montaje dirigido por Cecilia Pérez-Pradal.

Agradecimientos: Sergio Corral, Alvaro Alonso de Armiño, Valeria Alonso, Fredy Alonso, Javier Alvarez Cobb , Festival de Nueva Escena Teatracciones, a las familias y a todos los que apoyaron el proyecto.


Producida por Espacio Tangente, Laboratorio Teatral y Escena Abierta. Producida en colaboración con la Obra Social y Cultural de Caja de Burgos.

La Vidriera Festival Ciudades Paralelas.

La vidriera:
Obra realizada para la muestra "Artistas paralelos" dentro del festival Ciudades Paralelas. Buenos Aires.
Voz: Mariano Muñoz
Música y edición: Guillermo Ceballos
Dramaturgia y dirección: BiNeural-MonoKultur ( Christina Ruf + Ariel Dávila)

“Otra Frecuencia“ Festival Habeas Corpus CAC

BiNeural-MonoKultur ( Ariel Dávila- Christina Ruf) Presenta "Otra frecuencia" es una experiencia sonora para dos personas donde transitarán por las vivencias de dos personajes virtuales. cada uno tiene una misión a cumplir que implica al otro.Con la voz de Valeria Urigu, Santiago Merchant, diseño sonoro Guille Ceballos.

Comentario sobre Gate 13 b de José Luis Bigi.

GATE 13 B, de Ariel Dávila
Actores: Eva Bianco, David Picotto y Alicia Vissani; Música y sonido: Enrico Barbizi; Voz en off: Ana María Tenaglia; Escenografía, diseño y vestuario: José Quinteros; Planta e iluminación: Charly García; Asistente de dirección y producción: Laura Ferreyra; Dirección: Julieta Daga. Sala: Azucena Carmona del Teatro Real. Jueves de Septiembre y Octubre de 2010.

Unas cuantas sillas, una mujer sentada en primera fila que se sienta en una para inseguida cambiar por otra. ¿Está aburrida? Sí claro, y lo sabemos porque en un momento una voz en off anuncia en italiano, castellano e inglés que el vuelo a San Pablo ha sido reprogamado. ¿Hay algo más fastidioso que esperar en un aeropuerto? Es probable, pero cuando nos proponemos tomar un avión y nos dicen desde un altoparlante que el vuelo ha sido reprogramado, demorado o anulado, no importan los hoteles ni los bauchers que nos ofrezcan, el enojo, la ira y hasta el odio se hacen carne en nuestras mentes.
Esa es la situación inicial que, con el devenir de la obra, cobrará una significación ontológica muy profunda.
En la sala de embarque confluyen tres pasajeros, dos mujeres (una coreana y la otra argentina) y un hombre brasilero.
Las características de cada uno están perfectamente elaboradas, pero se diluyen sutilmente para ser parte de los tres. Porque al final advertimos que los tres son, a nivel de significación actancial, uno solo: el ser humano con su conciencia de finitud, de mortlidad.
Una habla en coreano, pero sabe algo de castellano porque tiene una hija en Paraguay, la otra habla en castellano, en un inglés bastante fluido y también lo hace en portugués y en alemán (se comunica telefónicamente, via celular, con alguien en ese idioma). Y el brasilero, en portugués.
Aquí, después de haber visto el final, colegimos que el castigo divino que propinara Dios a la humanidad por haber querido acceder a la sabiduría a través de la construcción de la bíblica Torre de Babel, fracasó. Y esa referencia bíblica es de la civilización que llegara en 1472 a América, no de los sudamericanos. Una es argentina, otro brasilero y la tercera coreana pero con residencia en Paraguay, es decir que son tres sudamericanos, por nacimiento u opción. Y tres pasajeros que viajan a San Pablo, a Sudamérica.
La coreana se humedece el rostro para inmediatamente colocarse una máscara blanca. ¿Acaso no es blanca la parca?
Después, el brasilero, que ha tomado pastillas para dormir porque no le agrada viajar en avión (en este caso metáfora de la muerte), tiene un sueño en el que toma conocimiento de que no puede morir porque no ha bailado una determinada danza. Y, en sueños, la baila para terminar con la misma máscara que usara la coreana. Y, al despertar, dice ahora ya puedo morir, ya bailé.
La argentina, mientras tanto, refleja con un gran sentido del humor la histeria que suele caracterizarnos a los argentinos. Esto me pasa porque siempre me meto; Es que soy buena y quiero ayudar; Por eso mejor no meterse, no meterse en la vida de los demás..... ¡Cuántos reproches para autoconvencerse de que es una buena persona, de que es solidaria, de que los argentinos somos mejores que los demás habitntes del resto del mundo. Es realmente una escena hilarante en la que nosotros, el público, no podemos dejar de reir. Pero toda esa risa se transforma en un instante en un golpe durísimo, tremendo.
El altavoz anuncia que el vuelo finalmente parte, que hay que embarcar. Y la coreana embarca decididamente, como lo hace el brasilero, pero la argentina duda, no sabe si embarcar o permanecer en tierra. Pero finalmente, después de ponerse ella misma la máscara que utilizaran la coreana y el brasilero, embarca.
¿Hacia dónde? Hacia la murte porque la vida sigue su curso más allá de cada uno de nosotros.
Creo no equivocarme si digo que este espectáculo es una revalorización de la espiritualidad religiosa americana y una clara declaración que las espiritualidades religiosas que llegaron a América Latina han podido sobrevivir sólamente cuando se han combinado, cuando se han fusionado, cuando estas concepciones ideológicas invasoras se han visto invadidas por la espiritualidad religiosa de las civilizaciones autópctonas, precolombinas.
Es de destacar que se vio un trabajo en equipo, un equipo de personas que decidieron aceptar un desafío y lo concretaron de un modo excelente. Sì, porque después de asistir a un espectáculo como Gate 13 B, uno sólo puede decir gracias, gracias al grupo por haberme regalado una hora de felicidad.
Y para terminar, quiero decir que, mientras esperaba sentado para ingresar al espectáculo que seguía, me dije a mí mismo Eva, Alicia y David son actores que he visto en distintas obras con discímiles personajes, y siempre han estado magníficos. Y sí, son realmente excelentes actores. Actores que integraron un equipo esxelente de trabajo. Y cuando un equipo es excelente, el resultado, generalmente, también es excelente. Gate 13 B lo fue.
José Luis Bigi

Jueves 2 de Septiembre estrena Gate 13 B.

GATE 13 B

Una argentina, un brasilero y una coreana esperan en alguna sala de algún aeropuerto la salida del vuelo 719 con destino a Sao Paulo. Están demorados.
Los vínculos son fortuitos, amables, involuntarios.
Son sólo los tres, en un tiempo suspendido, en ese no lugar, y ahora no les queda otra que existir en la vida del otro, por lo menos hasta que salga el avión…….


Autor:
Ariel Dávila

Actores:
Eva Bianco: coreana
David Piccotto: brasilero
Alicia Vissani: argentina

Dirección:
Julieta Daga

Asistente de dirección y producción: María Laura Ferreyra
Música y sonido: Enrico Barbizi
Escenografía, diseño y vestuario: José Quinteros
Planta e iluminación: Charly García


Agradecimientos:
Rafael Reyeros, Camilo, Maria Laura Primo, Rodrigo Fonseca, Laura Ortiz, Valeria Bigi, personal del Teatro Real y a todos los organizadores de este proyecto… Gracias!!!!

Escenario Neoyorquino Por Fernando Campos 07/22/2010

GERARDO GUDIÑO DIRIGE PARA IATI : El Grupo del Sur, fundado con el propósito de llevar a escena en Nueva York obras de autores sudamericanos, tuvo participación en el Tercer Maratón de Artes Escénicas de IATI al presentar una movida fusión de teatro del absurdo con el de suspenso, titulada “Inverosímil”, y dirigida con habilidad y desparpajo por Gerardo Gudiño, se antoja como un tributo al “film noir” hollywoodense de la posguerra de hace medio siglo, matizado con el mordaz humor negro y descabellado propio de esa época.

Su autor, Ariel Dávila, obviamente fue un ávido seguidor de las narraciones fílmicas con base en autores como los emblemáticos Chandler, Hammet y Cain, no sólo nutriéndose de sus recurrentes estereotipos, sino utilizando la usual parafernalia de constantes acechanzas para relatar una ilógica trama, hilarante en todo momento.

A grandes rasgos, el caso que afronta un corpulento investigador policiaco es el de una mujer desaparecida en circunstancias sospechosas, la hija inseminada en probeta que se enamora del amante de su madre, y un médico con presunciones científicas que le diagnostica al conquistador de ambas, un hombre llamado Irenio, un extraño mal que produce una sustancia que hace al instante que se olviden de él por completo.

El elenco seleccionado por Gudiño hizo un trabajo admirable en términos generales, y si estupendas encontramos a Patricia Becker y Beatriz Córdoba, las dos damas en apuros, bien tenemos que reconocer que Ricardo Hinoa estuvo sencillamente excelente como el Irenio; y que más no se podía pedir de Alfonso Rey y Marcelo Rodríguez, dos actores de imponente presencia y de clara habilidad escénica.
http://www.atanay.com/detail.aspx?n=11263

Noticias desde Nueva York Gerardo Gudiño dirige “Inverosímil”, de Ariel Dávila, en una maratón de teatro hispano en Manhattan.

La voz del Interior
26.06.2010
http://vos.lavoz.com.ar/content/noticias-desde-nueva-york-0

Beatriz Molinari
El actor y director cordobés Gerardo Gudiño se radicó en Nueva York 12 años atrás. Allí formó Grupo del Sur, equipo con el que presenta Inverosímil, de Ariel Dávila, en la Maratón de Artes Escénicas que organiza el International Theatre Arts Institute (Iati). “La vi hace varios años en Córdoba y quedé impactado por su humor inteligente y absurdo. Me sorprendió cómo Ariel podía complicarse con un texto enredado y salir tan airoso. Me pareció que era hora de traer al teatro latino de Nueva York, algo de la nueva dramaturgia argentina y, sobre todo, cordobesa”, comenta Gerardo.

El teatro hispano en Nueva York está dominado por propuestas caribeñas y centroamericanas y, también, por teatro clásico español. Integran el grupo, Beatriz Córdoba (tucumana) y Patricia Becker (cordobesa) más actores de Chile y Uruguay. El director está convencido de que Inverosímil puede acercar al público hispano, un vistazo de lo que sucede en la nueva dramaturgia argentina y ponerla al lado de otros espectáculos que se han mostrado ya en festivales neoyorquinos. En la comedia de Dávila, Irenio genera una sustancia que al aspirarla los demás, se olvidan de él. Conoce a Patricia al borde de su suicidio y ella se enamora de él. Él, en cambio, se enamora de la hija de Patricia, Encarnación, que nació de probeta. Patricia ha sido inseminada artificialmente por Domínguez. Irenio fue donante en ese laboratorio.

La Maratón celebra la diversidad cultural latinoamericana durante tres semanas, con más de 150 artistas y 14 producciones nacionales e internacionales en danza, música y teatro. “Honra la diversidad y creatividad en las artes escénicas, del 8 al 25 de julio, en la calle 4 Este número 64, en el East Village”, dice Gerardo. También comenta que las salas de ensayo son muy caras.

“Como la Maratón no da dinero para producción (ofrece el teatro, luces, sonido y publicidad), hay que rebuscárselas al mejor estilo argentino. Pero aquí no hay amigos carpinteros, herreros o electricistas que te ayuden con tu proyecto por una mención en el programa. Además, las horas de trabajo y el material se pagan. Por eso, ensayamos en el living de mi departamento en el alto Manhattan, corriendo muebles y encerrando a la gata en el dormitorio”, concluye Gerardo.

26.06.2010

ÓMNIBUS en Córdoba Te Quiero.

ÓMNIBUS de Ariel Dávila

Con: Zoe Leautier y Juan Manuel Tisso Solís.
Asistente de dirección: Tamara Silva Frank.
Dirección:Ariel Dávila.

Córdoba te quiero” reúne 18 puestas en escena

‘La Mañana de Córdoba“ 15 de Junio 2010.
http://www.lmcordoba.com.ar/nota.php?ni=17122

El proyecto tiene como objetivo generar un espacio de encuentro que reúna a diferentes artistas, poéticas y realidades en torno a un escenario particular: la ciudad de Córdoba.

"Córdoba te quiero confluencia de voces" empieza hoy y culminará el miércoles 16. El proyecto tiene como objetivo generar un espacio de encuentro que reúna a diferentes artistas, poéticas y realidades en torno a un escenario particular: la ciudad de Córdoba.
Se presentarán 18 propuestas escénicas, con una duración de 15 minutos cada una, dirigidas por directores reconocidos y referentes del medio teatral local, fragmentadas en cuatro funciones, seleccionadas según el criterio unificador del equipo de coordinación en conjunto con el director Paco Giménez.
El proyecto fue seleccionado en el marco de la convocatoria "Cepiabierto 2010 y declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba
Los directores que participarán de este evento son Rubén Andalor, Adrián Andrada, Cristian Cavo, Rodrigo Cuesta, Ariel Dávila, Rodrigo Fonseca, Micaela Franchino, Soledad González, Daniela Martín, Gonzalo Marull, Luis Moya, Lalo Orellano, María Palacios, David Picotto, Leo Rey, Oscar Rojo, Alejandro Ruiz y Jazmín Sequeira.
Paco Giménez es el montajista de "Córdoba te quiero...", Marcelo Arbach es el asesor general y Enrico Barbizi director musical. Por su parte Martín Cabrera y Sofía Jaskowwsky, están a cargo de la coordinación general.
Todas las funciones serán el Pabellón Argentina de Ciudad Universitaria, siempre en el horario de las 21.

Programación

Esta noche a partir de las 21 se presentarán "Esperando a los santos inocentes" (Rodrigo Cuersta); "Recurrente, a veces con detenciones" (Alejandro Ruiz); "Omnibus" (Ariel Dávila) y "Aunque el tiempo nos separe, el amor vuelve a juntarnos" (Oscar Rojo).Mañana será el turno de "Deseo" (Rubén Andalor"; "La idea de estar ahí, no me asusta" (David Picotto); "Establo" (Rodrigo Fonseca); "Gonzalo Marull (se compra unos pantalones y después nos vamos a comer)" (Gonzalo Marull).
El martes próximo continuará con "El juego de las palomas" (Leo Rey); ¿No! (Daniela Martín); "Misceláneos" (Luis Moya); "Proyecciones" (Jazmín Sequeira) y "Bien Ahí" (Michaela Franchino).
En la última jornada que será el miércoles 16 subirán a escena "Las tipas de la Cañada" (María Palacios); "Qué dicen las miradas" (Cristian Cavo); "El amor (primera parte" (Adrián Andrada); "Bien Adentro" (Lalo Orellano) y "Do/Si Rojo Médium" (Soledad González).
La entrada general es de 20 pesos; jubilados y estudiantes abonan 15 pesos. En tanto que el abono para las cuatro noches es de 50 pesos. Se pueden adquirir en la boletería del Pabellón Argentina una hora antes de la función.
Paco Giménez es el montajista del evento, Marcelo Arbach, el asesor general y Enrico Barbizi, director musical.

TALLER DE DRAMATURGIA

TALLER DE DRAMATURGIA

“La palabra como acción“


Dictado por Ariel Dávila

Herramientas teórico prácticas para la escritura teatral.
Espacio para la producción y experimentación con textos.
Dirigido a toda persona que quiera comenzar a abordar la escritura dramática.


Los objetivos fundamentales del seminario es dar herramientas en la composición dramaturgica para la elaboración de textos escénicos. También estas herramientas servirán para la composición de personajes y la elaboración de escenas. También se analizaran obras de autores de distintas corrientes estéticas.

El taller estará conformado de dos etapas: En la primera acercamiento de los contenidos y el proceso de escritura y elementos teóricos. La segunda etapa cada alumno trabajará sobre un texto para arribar a una obra al final del taller.

Ariel Dávila es autor y director, se destacan entre sus obras publicadas: Inverosìmil (Una tragedia mundana) (2002) seleccionada para la edición “Nueva dramaturgia argentina” publicación del Instituto Nacional del Teatro. “El ósculo del crepúsculo II” (2004). DocumentA/Escénicas) y Máquina ¿Como es nuestro nuevo Dios? (2009) (Editada por Argentores). Omnibus (revista Diccionario) Proyecto Landia (2009) (Obra escrita con la ayuda Iberescena).

Fué director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian y Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig. (Semimontado). Alias Gospodin (2009) de Philipp Lohle.

Actualmente trabaja con su mujer Christina Ruf en el grupo BiNeural-MonoKultur en proyectos de experimentación en nuevas formas escénicas, sus proyectos fueron presentados en Argentina, Brasil, España, Alemania y Portugal.

Un encuentro semanal los Viernes a las de 19 a 21 hs.
Comienza viernes 14 de Mayo.
Costo : $ 100
Espacio Bordes:
Marcelo T. de Alvear 837 (Tel. 0351- 4685302)


Contacto:
0351-4733307
davila.dramaturgia@gmail.com

http://www.facebook.com/event.php?eid=102961969747873&ref=mf

Evento Epipiderme Lisboa Portugal

Evento Epipiderme. Con Ieltxu Martinez Ortueta desde San Pablo Brasil.
http://epipiderme.blogspot.com/
Bineural Monokultur (Alemanha/ Argentina)
“Virtual Performances”
Performance. Duração: 40’
http://bineuralmonokultur.blogspot.com/

Vitual Performances IV- Epipiderme Lisboa Portugal.

Der Handungsreisende. El Viajante 100 Berlin

Der Handlungsreisende (El viajante) 100 grad Berlin

BiNeural-MonoKultur presents:
Der Handlungsreisende

Eine Zuschauergruppe erhält Mp3-Player und Kopfhörer und folgt einem Mann auf seinem Weg durch die Stadt, verliert seine Spur, folgt einer anderen und findet ihn wieder. Dabei hört das Publikum die Stimme eines rätselhaften Erzählers, der den Weg der mysteriösen Figur mit uns verfolgt.
"...Das ist das Ende, der letzte Tag, oder besser gesagt, die letzte Nacht. Das hat er geträumt, und der Traum war klar: Diese Nacht wird die letzte sein. Der Kreis hat sich geschlossen... Alles, was er tut, wird er zum letzten Mal tun... Sein Name spielt keine große Rolle, aber wir nennen ihn Viktor; genauso gut könnte er aber auch Sebastian heißen, oder Philipp oder Roy. Viktor ist nicht von hier, nicht aus dieser Stadt, nicht aus diesem Land. Wenn man ganz genau hinschaut, merkt man das. Was macht Viktor hier...?..."
Der Handlungsreisende ist ein permanent Fremder im unbekannten Raum, er führt ein Doppelleben, das ihn und uns zweifeln lässt, was wahr und was erfunden ist....
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Performer: Frank Rebel (D)
Sprecher: Jochen Ganser (D)
Musik, Mischung + Tonbearb.: Guillermo Ceballos (Arg)
Konzept, Text, Ausstattung + Regie: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) (Arg / D)
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Vorstellungen (jeweils für 5 Personen, Treffpunkt Kassenfoyer Hau 2):
Freitag, 05.03: 18 Uhr + 19Uhr
Samstag + Sonntag, 06+07.03: 16 Uhr + 17 Uhr

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BiNeural-MonoKultur presenta:
Der Handlungsreisende (El viajante)

Un grupo de espectadores recibe un reproductor de mp3 y auriculares y sigue a un hombre en su camino por la ciudad, pierde su rastro, sigue a otro, lo reencuentra. El público escucha la voz de un narrador enigmático, que acompaña el recorrido del personaje misterioso con nosotros.
„Este es el final, el último día, o mejor, la última noche, lo soñó anoche, y el sueño era claro, esta noche sería la última. El círculo se completó... Todo lo que haría, sería por última vez... Su nombre no importa mucho, pero lo llamaremos Victor; pero podría llamarse también Sebastian o Philipp o Roy. Victor no es de aquí, no es de esta ciudad ni de este país. Si prestamos atención, se nota un poco. Qué hace Victor acá? ...“
El Viajante es un forastero permanente en el espacio desconocido, lleva una doble vida que deja dudar a él y a nosotros de lo que es real y lo que es imaginario...
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Performer: Frank Rebel (D)
Narrador: Jochen Ganser (D)
Música y edición: Guillermo Ceballos (Arg)
Concepto, guión, utilería + dirección: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) (Arg / D)
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Funciones (cada una para 5 personas, punto de encuentro: foyer de la caja del Hau 2):
Viernes, 05.03: 18 hs + 19hs
Sábado + Domingo, 06 + 07.03: 16hs + 17hs

Virtual Performancers III Nau Coclea Catalunya España

Muestra de Virtual Performance en Nau Coclea Cataluña España

Els artistes de la Nau Côclea mostren les seves creacions

JUDIT PUJADÓ - 22/01/2010

Avui a partir de les 19.30 del vespre, els primers residents de l´any al centre de la Nau Côclea de Camallera mostraran el resultat de la seva recerca creativa durant el temps que s´han estat a l´Empordà. Es tracta de diferents performers que utilitzen les noves tecnologies de la informació i la comunicació amb programes com Skipe, per transmetre el fet escènic i construir una història de "migrants i viatgers en les seves vides reals i cibernètiques per parlar-nos sobre l´estranya experiència d´estar en un altre lloc". Els artistes residents, Meret Kiderlen, Carolina Defossé, Ariel Dávila i BiNeural-Monokultur (Christina Ruf) provenen d´Alemanya i Argentina i un cop acabades les performances s´encetarà un debat amb els artistes.

http://www.lavanguardia.es/premium/edicionimpresa/20100122/53876173639.html

Construindo Joao

Espetáculo mistura documentário e ficção no Crato

Espetáculo mistura documentário e ficção no Crato

foto: Adelmar Filho

Construindo João, do casal de estrangeiros BiNeural-MonoKultur,dá oportunidade para público conhecer um pouco mais sobre a vida de cratenses enquanto acompanha peça encenada nas ruas

Quais são os limites entre o real e o fictício? Difícil responder; mais ainda para quem acompanha Construindo João, do casal Ariel Dávilla e Christina Ruf, o BiNeural-MonoKultur. A “intervenção cênica documental”, como os dois chamam o espetáculo, mistura ficção à vida real de alguns moradores da cidade de Crato, onde a obra é encenada.

João, interpretado pelo ator de Juazeiro do Norte Joseph Olegário, é um homem que sai pelas ruas de Crato em busca de uma mulher desaparecida. Nessa procura, ele sai da casa de “Dona Côca”, na Rua José Carvalho, e passa por locais como o Sebo Kariri, o Salão Belezarte e a Barberia Salon Elite, onde a peça é encerrada. O público, por sua vez, segue João ouvindo a narração da trama em fones de aparelhos de MP3.

No trajeto, quem assiste ao espetáculo tem a oportunidade de conhecer não só a história de João, mas também dos cratenses que participam da peça interpretando a si próprios. Esse mecanismo de criação obrigou o argentino Ariel e a alemã Christina a realizarem uma pesquisa na cidade de Crato antes de finalizarem o texto da “peça”.

“Precisamos chegar aqui dez dias antes da mostra; pois a gente tinha um pré-roteiro elaborado e o resto foi escrito a partir de entrevistas feitas na cidade. Dessa maneira, os espectadores podem conhecer um pouco mais da vida de pessoas que moram e trabalham ali, enquanto acompanham a história de João”, explica Ariel.

Ainda há tempo para saber o resultado das buscas da personagem e ter uma pequena noção da realidade dos cratenses que “atuam” na peça. Basta ir à casa de Dona Côca, na Rua José Carvalho, no Crato, às 15h30, 16h30 ou 17h30. Mas é bom não perder tempo, pois a obra só é encenada até quinta-feira (19) e tem público limitado a oito pessoas por apresentação.

Por João Noé

Construindo João- Intervenção cênica com os moradores de Crato, Ceará.

BiNeural-MonoKultur apresenta:
Construindo João- Intervenção cênica com os moradores de Crato, Ceará.

(Mostra de Artes SESC CARIRI – 2009.)

...Ele poderia se chamar João, ou talvez Carlos ou Marcelo. Ele não é daqui.

Como o chamamos? Joao? Carlos? Marcelo?

Pelo momento chamaremos ele de João.

Ele percorre uma rua em Crato, procurando entre os moradores uma resposta.

O que será que traz ele até aqui? Quem ele é?

Seguiremos ele...

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Horários: 15:30 / 16:30 / 17:30

Todos os dias da Mostra (13. - 20.11.09) - exepto domingo!!!

Ponto de encontro: Casa da Dona Côca, Rua José Carvalho esqu. Rua da Penha. Crato, Ceará. Brasil.

Cupo limitado (8 pessoas)

Com:
Maria "Côca" do Socorro Silva
Samara Inácio
Maria Silvania Siebra David
Maria Corrinha do Socorro Araújo
Marlene Eneide Gonçales dos Santos
José Alves
e
Joseph Olegario (ator)

Mostra de Artes SESC Cariri en Crato, Ceará, Brasil! 13.-20.11.2009.
-> http://mostracariri.wordpress.com

Nota sobre Alias Gospodin por Cultura Flux

ALIAS GOSPODÍN

Cara a cara con el capital

Telones en movimiento en la ciudad de Córdoba. La simultaneidad del VII Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR y el Festival Clandestino de Teatro Independiente colman las noches de historias diversas. Alias Gospodín es una de ellas. Con funciones en ambos festivales, la obra pone en escena la dramaturgia alemana disparando un teatro político acorde a nuestro tiempo.

Lucía Maina - luciamainaeci@yahoo.com.ar

Desde su vida posmoderna en una sociedad globalizada, Gospodín desliza fragmentos de resistencias al sistema capitalista que todo lo abarca.
Frente a la omnipotencia de un sistema guiado por el dinero, el protagonista de la obra va buscando nuevas y extrañas formas de vida que le permitan burlarse de las múltiples imposiciones del capital. El absurdo y la ironía atraviesan sus intentos, fragmentados e individualistas, carentes de sentido. Un humor a lo posmoderno. Su primer alternativa, trabajar en forma independiente mediante las fotos a una llama, se frustra cuando Greenpeace le confisca al animal. Su medio de subsistencia desaparece.
Gospodín planea nuevas salidas, se frustra y vuelve a abrir grietas. Todo le indica que debe ceder a las tentaciones de la propiedad privada. Sus seres queridos, “mezquinos burgueses” como el los llama, intentan insertarlo en algún trabajo, despertar en él la codicia o aprovecharse de su desapego hacia lo material. Así va entregando los pocos objetos que poseía; su departamento está cada vez más vacío. Pero los billetes le pisan los talones. Él crea nuevos dogmas que le permitan subsistir prescindiendo de la gran máquina de la economía. “Agarrar al capitalismo por los huevos”, ese es su gran objetivo.

Escrita por el autor alemán Philipp Löhle, la obra se burla al mismo tiempo del ciego y desesperado deseo por el dinero, como de las absurdas formas en que actualmente se busca escapar de él. Bajo el lema de la libertad de consumo, un gran sistema nos aplasta en cada decisión. Un cuestionamiento a las promesas publicitarias de la sociedad actual. De cualquier manera, el origen europeo de la trama marca las diferencias de contexto, dejado en el olvido la forma que el capitalismo adquiere en la realidad latinoamericana.
Con la creativa escenografía de Valeria Urigu e interesantes recursos audiovisuales, Alias Gospodín alterna la representación actoral con las voces de relatores omniscientes que despiertan la imaginación en clave literaria. Dirigida por el cordobés Ariel Dávila e interpretada por Adrián Azaceta, Mariana Bonadero y Xavier del Barco, la obra recibió el premio de dramaturgia de la Deutsche Industrie y fue nominada para el Dramatikerpreis de Mülheim.
Luego de presentarse en el Festival Clandestino de Teatro Independiente, Alias Gospodín se presenta el lunes 5 y martes 6 de Octubre a las 21:30 hs. en DocumentA/Escénicas (Lima 364) en el marco del VII Festival Internacional de Teatro MERCOSUR 2009.