Ariel Dávila

La Grieta del Sistema: La grieta del sistema radioteatro ideado y realiz...

2012-01-26T16:35:00.000-08:00

La Grieta del Sistema: La grieta del sistema
radioteatro ideado y realiz...: La grieta del sistema radioteatro ideado y realizado por Ariel Dávila, Gonzalo Marull y José Halac (Córdoba - 2009) Música, producción s...

Video ¿Que es El Ranchito?

2011-12-28T10:38:00.001-08:00

El Ranchito de los Ranchiteros from Matadero Madrid on Vimeo.

La Creación Contagiosa- Nota del diario El País 20/11/2011

2011-12-28T10:34:00.000-08:00

La creación contagiosa

Un montón de artistas variopintos llevan meses 'encerrados' en una nave de Matadero. Buscan formas alternativas de producir y exhibir arte. El experimento es El Ranchito y podrá verse a partir del jueves

ISABEL LAFONT - Madrid - 09/12/2011

Son tiempos de redes, de precariedad de recursos, de crisis, de cuestionamiento. En este contexto, ¿hay formas alternativas de producir y exhibir cultura? Los responsables de la programación del centro cultural Matadero creen que sí y a finales de 2009 pusieron en marcha un experimento para probarlo. "Quisimos habilitar dentro de la institución un espacio para cuestionar la propia institución artística y vincular la toma de decisiones al tejido de la ciudad", explica Pablo Berástegui, coordinador de Matadero. Se trataba de explorar otras formas de lograr los objetivos para los que se creó este centro, como "la formación artística participativa, la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo, el apoyo a los procesos de construcción de la cultura y a una mayor visibilidad de los creadores locales, todo ello desde una perspectiva transdisciplinar y de constante diálogo". El resultado material de esta reflexión podrá verse a partir del 15 de diciembre en la "presentación pública" -los organizadores rehúyen el término exposición- de los trabajos realizados a partir de ella.

Trabajo en curso

La noticia en otros webs

El público podrá ver los 12 proyectos producidos por Matadero: "No todos estarán acabados necesariamente, porque El Ranchito está concebido como un proceso", precisa Berástegui. Durante el tiempo que se mantenga la presentación de los trabajos en la Nave 16 de Matadero, algunos evolucionarán frente a los ojos del público. Otros, como el trabajo que algunos creadores han realizado en régimen de residencia a lo largo de este año, no serán visibles, aunque han quedado documentados perfectamente en la memoria que se publicará en algún momento de 2012, y que dará fe de la experiencia. Estará a disposición de quien quiera utilizarla "para extraer experiencias y crear sinergias espontáneas".

El proyecto empezó a tomar forma en primavera de 2010. Lo llamaron El Ranchito, "un nombre abrazable, querible, evocador", en palabras de Manuela Villa, coordinadora de contenidos de Matadero. Un nombre que nació con carácter provisional, pero que se acabó afianzando como definitivo. La primera decisión fue organizar unas mesas de reflexión a las que se invitó a diversos profesionales, desde el pensador Amador Fernández-Savater y la comisaria Luisa Fuentes Guaza -que siguen vinculados al proyecto-, el biólogo Juan Freire, Lourdes Fernández, del espacio creativo Off Limits, el filósofo Jordi Claramonte, la productora cultural María Mur, el artista Daniel García Andújar o el arquitecto Diego Barajas.

De esa primera mesa de reflexión surgió la decisión de crear programas de residencia de artistas y pensadores. "Todo, con un carácter experimental y tomando como ejemplo la ciencia. Por ejemplo, se partía de ciertas hipótesis, como el trabajo en equipo", señala Berástegui.

Pero hay más premisas en el ideario de Matadero y estas se aplicaron también a la convocatoria de proyectos para ser desarrollados en El Ranchito: el trabajo interdisciplinar, la creación específica in situ, el carácter procesual o la economía de recursos son aspectos que debían contemplar las propuestas que se presentaran. Para gestionar las residencias y el trabajo de los artistas participantes, locales e internacionales, se creó un equipo compuesto por la arquitecta Nerea Calvillo, los comisarios Iván López Munuera y la citada Luisa Fuentes Guaza, y la productora especializada en artes escénicas Catarina Saraiva.

La propia gestión se afrontó como un experimento más de El Ranchito: "Es importante la decisión como equipo, por eso hemos prescindido de los títulos: comisario, arquitecto... Todo se consensúa y eso lleva tiempo, pero nuestro objetivo es buscar nuevas formas de decisión", explica López Munuera.

Al final, el objetivo de El Ranchito es bastante sencillo: "A nosotros nos interesa promover la investigación, queremos estimular la creación de nueva obra financiando proyectos o acogiendo artistas en residencia", resume Berástegui. Por eso equipara la presentación que tendrá lugar a partir del 15 de diciembre a una "especie de bienal", en la que se muestra lo último en creación.

Escaparate vivo

A partir de ese día, la Nave 16 de Matadero se convertirá en un escaparate vivo en el que los distintos grupos que han trabajado durante meses en El Ranchito mostrarán el resultado. Una característica común de muchos de los proyectos es su conexión con la realidad inmediata. El colectivo Todo por la Praxis, integrado por una variada mezcla de arquitectos, abogados y periodistas, entre otras profesiones, ha explorado en Banco guerrilla prácticas urbanísticas que hurtan a los ciudadanos el uso de los espacios públicos: "Por ejemplo, las plazas se han quedado vacías y no hay bancos para sentarse, o se colocan bajo un puente unas horquillas para que los indigentes no duerman ahí. No dicen abiertamente que no quieren indigentes, pero esa práctica es lo que transmite de hecho", explica Liliana Grigoriadou (Tesalónica, Grecia, 1982). Para su compañera de proyecto, Laura González (Pamplona, 1984), El Ranchito les ha permitido disponer de un espacio grande para trabajar en el proyecto y, además, han surgido colaboraciones con otros colectivos.

No es de extrañar que el roce entre los participantes acabe en colaboración. Hasta el propio diseño de la Nave 16 está pensado para favorecerlo: "Un aspecto importante era la intervención de los espacios físicos. Había que habilitar estudios para los artistas con el mínimo presupuesto posible", explica Calvillo. La solución fue usar unos cortinones de plástico transparente, capaces de crear particiones según las necesidades, que delimitan los espacios, pero permiten la interacción.

Y es que la gran coctelera creativa de El Ranchito pivota sobre el conocimiento compartido como caldo de cultivo. El proyecto Inteligencias colectivas de Zoohaus lo lleva hasta su extremo: "Es una plataforma digital, una red libre de conocimientos constructivos, físicos, urbanos y sociales. Cualquier usuario puede catalogar una tecnología informal al modo de Wikipedia. Por ejemplo, los indios del Amazonas que emigraron a las ciudades siguen trenzando sillas, pero en lugar de con plantas, con bolsas de basura", explica el arquitecto Manuel Pascual (Madrid, 1980), miembro del colectivo Zuloark y participante también en este proyecto. Zoohaus quiere dejar su huella en Matadero y están construyendo un módulo a partir de esas inteligencias colectivas recopiladas, que van a ofrecer a El Ranchito para que sea utilizado como oficina permanente.

La arquitectura es el objeto de estudio del proyecto 100 - 100 corralas, de Zira02. Marta Catalán (Vigo, 1982) se interesó por este peculiar tipo de vivienda madrileña y fue embarcando a un grupo de arquitectos en la catalogación de la multiplicidad de corralas que han visitado. De cada una han elaborado una ficha en la que han recogido, además de datos arquitectónicos, quiénes las habitan y la experiencia completa que les proporcionó la visita. También gira en torno a la vivienda y su utilización productiva el proyecto del colectivo Husos, Cotidianeidades doméstico-productivas en Madrid:"Analizamos las capacidades de la vivienda como medio productivo, por ejemplo, al enviar un correo electrónico de trabajo desde casa; o el caso de un pastelero que cocina en su casa, esas sinergias entre lo doméstico y lo productivo", señala el arquitecto Diego Barajas (Bogotá, 1975).

Otros proyectos explotan el mestizaje de disciplinas, como Virtual performances, que ha unido a los colectivos argentinos Cia Putum y BiNeural-MonoKultur. Van a presentar una pieza de teatro documental realizada con Skype. "Trabajamos con actores no profesionales, tres inmigrantes que muestran cómo se relacionan con sus países de origen a través de Internet", indica el actor y dramaturgo Ariel Dávila (Córdoba, Argentina, 1967), que ha unido fuerzas con Cecilia Pérez-Pradal (Buenos Aires, 1976) y Christina Ruf (Hemmingen, 1973) en este proyecto.

El trabajo de Bajo el Sombrero, la iniciativa lanzada hace cuatro años por la artista Lola Barrera (Madrid, 1960), es una extensión de los talleres de creación para personas discapacitadas que se celebran en Matadero todos los miércoles. "Se trata de incorporar a quienes tengan talento a la creación contemporánea. Estar en El Ranchito supone nuestro reconocimiento como colectivo artístico. Creemos que es muy importante que los artistas discapacitados estén en contacto con otros artistas. De aquí han surgido algunas colaboraciones: dos artistas de Bajo el Sombrero van a trabajar en un proyecto de animación con Todo por la Praxis", explica Barrera.

2011-10-22T08:36:00.000-07:00

ARIEL DÁVILA Y CHRISTINA RUF, DOS INCLASIFICABLES - Entre la realidad y la ficción

de Gabriel Ábalos, el miércoles, 12 de octubre de 2011, 20:08

Por Gabriel Ábalos

“Somos Ariel Dávila y Christina Ruf, hacemos BiNeural MonoKultur, un nombre extravagante para decir que tenemos dos neuronas y que somos una sola cultura. Pensamos que era genial el nombre y fácil, pero hemos comprobado que no funciona en ningún país: todo el mundo lo escribe mal o no lo comprende”. Así se auto presenta, con un toque de humor, esta pareja de artistas, Ariel de Córdoba, Argentina y Christina de Baviera, Alemania, cuyo proyecto escénico de extraño nombre está dirigido a investigar formatos artísticos y a experimentar con el cruce de diversas disciplinas.

La ficción como documento

“Trabajamos con científicos, con historiadores, con artistas plásticos, con músicos”, explica Ariel Dávila. “También nos interesa trabajar con nuevas tecnologías, en espacios no convencionales. Y en los límites entre realidad y ficción. Últimamente la realidad se ha ficcionalizado mucho, si uno mira las noticias de los diarios, los discursos políticos... A la vez, creo que hay una tendencia del arte a hacerse más cargo de la realidad, está asumiendo un discurso más documental, está tratando de dar cuenta de lo que nos pasa como sociedad.”

Uno de los trabajos que más satisfacciones les ha dado es el Audiotour Ficcional, formato pensado para un solo espectador con sus auriculares y una grabación que lo guía, desplazándose por la ciudad real enfundado en un relato ficcional. Es un trabajo para un espectador cada diez minutos, en festivales a veces con una sucesión de espectadores a lo largo del día. “Se trata de cambiar la percepción cotidiana de la ciudad –dice Christina-, en base a hechos urbanos reales, a historias, leyendas, todo producto de una investigación, que hemos hecho en diversas ciudades, dos en Argentina y siete en Brasil. Siempre con un giro a la ficción. Trabajamos con actores de cada ciudad y con Guillermo Ceballos, que es el músico estable de todas las puestas, y crea una banda sonora basada en los sonidos de cada ciudad.”

Toneladas de agrotóxicos

El proyecto Error: un Juego con Tradición, surgió para una convocatoria del Instituto Goethe. “La dramaturgia de la obra –relata Ariel- se montó en base al juego de El Estanciero, ese juego capitalista criollo por excelencia. En este juego que se llama Error también se van comprando provincias, así como plantas de agroquímicos. Trabajamos con Hernán Rossi, que es actor y licenciado en Genética, con María Laura Gallo, actriz y activista de Paren de Fumigar y Vecinos Autoconvocados, y con la actriz Gabriela Aguirre. Ahí nos fuimos de lleno a la temática de la soja transgénica. Investigamos mucho, también nos espantamos mucho al conocer las toneladas de agrotóxicos que se están usando... El genetista y la activista juegan de verdad y van cayendo en escenas diversas”. Christina agrega que las escenas sorteadas “pueden ser una conferencia, una telenovela, un fragmento autobiográfico… O una publicidad de Monsanto. Durante todo el proceso buscamos la forma de que, dada su temática, la obra no sea un bajón total en escena, por lo que decidimos tomarla de un modo lúdico y también como una sátira, con humor.”

Migraciones virtuales

El trabajo más reciente de BiNeural se llama Homo Migrator.www y fue presentado en el marco del Festival de Teatro del Mercosur. “Forma parte de un proyecto que se llama Virtual Performance –relata Christina Ruf -, un laboratorio para teatro virtual que iniciamos en 2008 con Meret Kiderlen de Alemania y Carolina Defossé de Buenos Aires. Empezamos a pensar qué ocurría con un hecho escénico transmitido por ese medio que es la videoconferencia. Uno cuando “skypea” con alguien arma en cierto sentido una escena, entonces nos empezó a interesar ese formato. Salieron varios experimentos y luego se convirtieron en obras. Esta última obra la empezamos a elaborar en 2010 en una residencia creativa en Nau Côclea, Cataluña, y al final hicimos un ensayo abierto del trabajo. Luego fuimos a Lisboa, a un evento de performers donde mostramos ese trabajo en una versión preview.”

Homo Migrator invita a artistas de cuatro escenas: un vasco que vive en Sao Paulo, una directora argentina de teatro en Madrid, un titiritero de Berlín y dos actores y una actriz de Bogotá. La presencia de esos y esas artistas es virtual en la puesta, a través de Skype, en tiempo real y con la posibilidad de interactuar con el público, al que ellos pueden a su vez ver y oír.

Algunos de ellos son migrantes y el trabajo integra sus vivencias de comunicación virtual con la familia distante, o aborda temáticas de identidad o identidades falsas que a través de máscaras se pueden construir en la comunicación virtual; o la sustitución de los humanos por títeres que a través de la videollamada dan su versión de los exilios, las pertenencias, las diferencias. El mismo tema reaparece en el caso de los artistas bogotanos, que son los únicos miembros que residen en Colombia de una familia que ha migrado masivamente a Nueva York.

“Esta semana nos vamos a Madrid, a una residencia en Matadero, para continuar el desarrollo de esta serie de las Virtual Performances, esta idea de Internet y video conferencia pero con inmigrantes en España, en relación a sus familias que están lejos. Explorar si la tecnología pueden ser una muleta de la ausencia, o qué relación tiene con nuestras vidas cotidianas, porque sigue habiendo prejuicios en relación al arte y la tecnología. También estamos acostumbrados a ser inclasificables –subraya Ariel-, a que nos pregunten: ¿pero ustedes qué hacen, teatro, arte visual, performance…? La verdad nos gusta esos intersticios entre las disciplinas, somos curiosos e inquietos, y por ahí vamos”.

(Publicada en Diario Alfil, Córdoba, miércoles 12 de Octubre de 2011)

Fotos estreno de eRRor- un juego con tra(d)ición

2011-09-08T08:41:00.000-07:00

Video resumen del Festival de Rafaela 2011

2011-09-08T08:06:00.000-07:00

FTR11 Video Final . Parte 2 from Festival de Teatro de Rafaela on Vimeo.

Estreno: eRRor- un juego con tra(d)ición.

2011-09-08T07:58:00.000-07:00

Un actor y licenciado en genética junto a una actriz que a la vez es activista de los pueblos fumigados en la vida real, participan en un juego donde el azar y el error son uno de los elementos fundamentales. En un tablero basado en “El Estanciero“ avanzan los participantes por distintos casilleros donde se decide su suerte.
La soja, la vida de pueblo, el teatro, la militancia y la biotecnología entrarán en un coctel entre ficción y realidad.

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La obra que presentamos aquí estamos desarrollando a partir de una convocatoria de fines del año pasado del Instituto Goethe Córdoba sobre el ERROR en sus diversas acepciones. Fuimos elegidos, entre otros, con un proyecto que gira sobre cuestiones del error y el cultivo de transgénicos en Argentina.
Utilizando técnicas del teatro documental y partiendo de una mirada satírica, nos acercamos a un tema de la actualidad desde un punto de vista tanto regional, nacional e internacional: el problema de los pueblos fumigados en la provincia de Córdoba, las políticas nacionales y la economía dependiente de la agro-exportación, las multinacionales en el sector de la biotecnología y el control del mercado alimentario mundial.

FICHA TÉCNICA:
Concepto, dirección, dramaturgia: Bineural-MonoKultur (Christina Ruf + Ariel Dávila).
Creación: BiNeural-MonoKultur, Hernán Rossi, Laura Gallo.
Actuación: Hernán Rossi, Laura Gallo y Gabriela Aguirre (arbitra).
Escenografía: Lilian Mendizábal.
Diseño sonoro: Yamil Burguener.
Asistencia de dramaturgia y producción: Natalia Rojo.

ÚNICAS DOS FUNCIONES EN EL 2011:
Días: Viernes 02 + 09 de setiembre (en caso de lluvia, sábado 03.09 y 10.09)
Hora: 20:30hs
Lugar: Instituto Goethe Córdoba (Hipólito Yrigoyen 646, Cba, te: 0351-5350535)
Costo: entrada libre y gratuita (lugares limitados)

Esta obra forma parte del ciclo “materialización del error” organizado por el Instituto Goethe Córdoba y ganó el subsidio a la producción de la Provincia y del Instituto Nacional del Teatro (2011).

Contacto:
info@bineuralmonokultur.com
tel: 155-120608

Benefactores que vendrán-Por Miguel Passarini ( Nota sobre el Audiotour Ficcional en Rafaela)

2011-07-26T06:59:00.000-07:00

MIÉRCOLES 20 DE JULIO DE 2011

Benefactores que vendrán

VII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO DE RAFAELA

El grupo BiNeural-MonoKultur, de Córdoba, deslumbra diariamente con “Los Filántropos - audiottour ficcional”, una singular intervención urbana que llevan adelante los artistas Christina Ruf y Ariel Dávila

Por Miguel Passarini (Publicado por El Ciudadano & la gente en su edición en papel del viernes 15 de julio de 2011)
La experiencia de descubrir lo oculto de una ciudad, la posibilidad de recorrerla a través de una ficción imbricada pero irresistible, la tentación de volverse, al menos por algo más de una hora, una especie de espía y “flaneur”, y a la vez cómplice de un suceso que está por venir, irremediablemente ocurre con la propuesta Los Filántropos - audiottour ficcional, una de las grandes atracciones de la presente edición del Festival de Teatro Rafaela 2011 (FTR2011).
Es un proyecto de los artistas Christina Ruf y Ariel Dávila, quienes llevan adelante el grupo de proyección internacional BiNeural-MonoKultur de Córdoba.
Se trata de un grupo de investigación interesado en lo performático, fundado en 2004 por Ruf (Alemania) y Dávila (Argentina) para investigar formatos artísticos que intervengan en el límite de la realidad y la ficción. Sus trabajos experimentan con espacios no convencionales y dan cuenta de un cruce de diferentes disciplinas, aunque el resultado pareciera reconstruir una nueva, armada a partir de otras “fundantes” como el cine, el radioteatro y, sobre todo, las intervenciones urbanas.
Esta nueva propuesta, que podría definirse como una intervención de “baja incidencia” para la ciudad, apela a lo íntimo, a lo individual, y conjuga con mucha inteligencia elementos propios de una revisión e investigación histórica, con otros devenidos del cine de suspenso y espionaje, mediante la utilización de un audio guía que, de modo individual, lleva a cada participante a recorrer rincones de la ciudad desconocidos u olvidados.
Así, con la ciudad como escenario y una simple tecnología como recurso (un reproductor MP3 y unos auriculares), el invitado, que es citado en día y horario, sale a recorrer calles, plazas, veredas y edificios públicos con la conciencia de que en algún momento, de dejarse llevar por la convención, se transformará en el sujeto protagonista de la historia.
“El proyecto Audiotour Ficcional es una experiencia sonora individual donde se toma a la ciudad como escenario para un recorrido de ficción. El espectador recorre solo con un MP3 y auriculares las calles de la ciudad elegida, escuchando una historia que mezcla hechos reales-históricos con otros de ficción. Por día, millones de peatones transitan por las calles de las ciudades, ciegos por su propia cotidianidad. Edificios emblemáticos, puntos históricos, intervenciones gráficas y hasta otros habitantes que comparten el mismo espacio urbano son ignorados por estos transeúntes”, detallan los creadores de este proyecto que tras conocerse en el Festival del Mercosur de Córdoba, en 2005, no ha parado de funcionar allí para sumar en los años siguientes otras cinco versiones en diferentes ciudades de Brasil, incluida San Pablo, y que ahora prepara su desembarco en España.
“Por lo general, el proyecto implica un mes de trabajo previo, que tiene que ver con la recopilación de material y la escritura de un guión inicial. Este es nuestro séptimo audiotour, y más allá de una idea de formato, son siempre proyectos diferentes”, relató Ariel Dávila acerca de la propuesta que seguirá vigente hasta el final del FTR2011, pero que luego, también, tendrá un espacio dentro de los proyectos que llevará adelante el municipio en los próximos meses del año, hecho que permitirá que muchos más rafaelinos puedan descubrir esa otra cara “oculta” de su ciudad.
“El proyecto, además del proceso relacionado con lo histórico y la construcción del guión, se graba en cada lugar con actores locales y se crea para cada uno una banda sonora con músicos del lugar. Por otro lado, siempre trabajamos a partir de historias o mitos de cada ciudad; en particular, sobre aquello que la ciudad dice o cuenta desde diferentes campos”, relató Dávila.
Por su parte, la artista Christina Ruf explicó: “El proceso se pone en marcha cuando nos mandan el material histórico. De allí sacamos aquello que nos pueda resultar interesante y lo confrontamos luego con los lugares físicos al momento de llegar a la ciudad. En este sentido, no sólo consideramos aspectos que tengan que ver con lo histórico, sino también lugares o personajes que tengan que ver con la idiosincrasia del lugar y de su gente. También, juegan un papel muy importante en todo el proceso aquellos lugares que a nosotros, como realizadores, nos resultan interesantes, y muchas veces pasa que esos lugares que encuentran un espacio dentro del relato nada tienen que ver con lo histórico”.
Mitos y leyendas ligados con la masonería que ponen de relieve la presencia de algunos bustos frente a edificios emblemáticos de la ciudad como pasa, entre otros, con el de Juan Bautista Alberdi, del mismo modo que un recorrido por aquello que ocultan los despojos de los viejos Almacenes Ripamonti y la mansión familiar que hoy se erige como el Museo Histórico Municipal, aparecen dentro del recorrido diferenciados y resignificados a partir de detalles que a primera vista parecen insignificantes, pero que luego accionan dentro de una trama que juega a mitad de camino entre lo posible y lo puramente ficcional.
El recorrido propuesto por Los Filántropos…, una supuesta nueva logia masónica que estaría funcionando desde el anonimato en Rafaela para ayudar cuando la ciudad sea tapada por el agua, sirve para encontrar sentido a muchos otros espacios que tienen un lugar dentro de la trama urbana pero que, por cotidianos, pasan generalmente desapercibidos.
El proyecto, que además de Ruf y Dávila incluye a Guillermo Ceballo en el diseño sonoro y música original, el asesoramiento histórico de Jerónimo Rubino y la participación de los actores locales Sebastián Zoppi, Inés Nosti, Ricardo Croce y Oscar Godoy, sirve para correr la vista de lo obvio para luego mirar lo obvio con el objetivo de descubrir aquello que se oculta detrás de símbolos, palabras, colores, morfologías, dimensiones, direcciones, acciones y modificaciones, buscando repensar la ciudad a partir del par dialéctico ciudad vivida-ciudad construida, dado que el proyecto se revela como un gran desafío a los sentidos, un juego en el que la tan mentada “mentira” del teatro, por una vez, se acerca mucho a la “realidad”, una realidad donde el espectador pasa a ser el gran protagonista.

LOS FILANTROPOS, UN AUDIOTOUR FICCIONAL PARA CONOCER LA CIUDAD (Nota de Télam)

2011-07-24T16:13:00.000-07:00

El audiotour ficcional Los Filántropos es una experiencia novedosa para los asistentes al Festival de Teatro Rafaela 2011, al enhebrar un relato casi policial con la historia y las leyendas de esta ciudad santafesina.

Fundada por el hacendado suizo-alemán Guillermo Lehmann y declarada ciudad en 1913, con sus actuales 100.000 habitantes, Rafaela es la tercera urbe de la provincia y la más desarrollada entre sus pares, gracias a ciertas particularidades de su población.

El audiotour ficcional comienza en el hall del cine teatro Belgrano, en la avenida Santa Fe al 500 a pocos pasos de la imponente Jefatura de Policía, cuya arquitectura parece mentir sobre su cometido-, y es una experiencia de tipo individual, aunque el teatro no le será ajeno.

Al espectador-paseante se le entregará un mp3 y audífonos, que durante hora y media lo sumergirán en un relato borgeano en el que los vecinos y peatones se convertirán, sin saberlo jamás, en protagonistas de la historia.

La voz femenina (Inés Nosti) es una ficticia periodista local que recibe un mensaje de un lector (Sebastián Zoppi) acerca de los túneles que se esconden bajo los empedrados típicos de esta ciudad, lo que otorga un carácter mítico a lugares que de otro modo permanecerían anónimos.

La experiencia comandada por el grupo BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf) tuvo su bautismo en la ciudad de Córdoba, de donde es oriundo, y en Rafaela sumerge literalmente al espectador-paseante en la actividad de las logias masónicas que la fundaron y organizaron.

No hay edificio, institución, calle, esquina o pasaje que sea ajeno a esas organizaciones secretas, cuyas huellas se hallan en las escuelas, comercios y hasta en el Centro Cultural Municipal-Sociedad Italiana repartidas en distintos símbolos y la constante apelación a la luz como fuente de sabiduría.

Contra esos principios míticos lucha una organización quizá siniestra, Los Filántropos, cuidadosa de ir destruyendo todo vestigio y cuyos reales intereses saldrán a la superficie el 26 de febrero de 2013, en el centenario de Rafaela como ciudad.

Esa realidad paralela es vivida por quien se deja llevar por el audiotour, notablemente sonorizado y musicalizado por Guillermo Ceballos, con creciente interés, subrayado por peligros como supuestos perseguidores y trampas inesperadas, o la real entrada a los sótanos de un abandonado almacén de ramos generales.

El audiotour no es teatro en sí mismo, pero en su naturaleza es un juego en el que hay que abandonarse a la complicidad con los que van contando, así los seres humanos que cruzan se convierten en comparsas y la ciudad en una inesperada escenografía.

Escenario para una aventura urbana (Nota de la Voz del Interior sobre Los Filántropos -Audiotour-Ficcional)

2011-07-24T16:03:00.000-07:00

Bineural-Monokultur llegó a la Fiesta Nacional del Teatro en Rafaela con una nueva versión del audiotour ficcional, "Los Filántropos".
Fotos (1)

El audiotour propone un recorrido por Rafaela, a través de un guión que es un diálogo con la ciudad santafesina.
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Por Verónica Molas 14/07/2011 18:02

Especial desde Rafaela
La coincidencia no podía ser mejor para alguien que llega al Festival de Teatro de Rafaela y no conoce la ciudad santafesina: empezar la cobertura lanzada a las calles con Los Filántropos , la nueva aventura de Ariel Dávila y Christina Ruf (Bineural-Monokultur), y una de las obras que representa a  Córdoba en el festival.
Cuando los espectadores salen con sus MP3 para iniciar un recorrido a través del formato de “audiotour ficcional” se topan con la voz de la periodista Pilar Correa. Ella es quien recibe la misteriosa grabación en esta nueva entrega de la obra que no sólo toma a la ciudad como mapa y escenario. También la utiliza como fuente para extraer de ella algo de su historia, de su pasado, y así abonar intrigas a lo largo de más de una hora de caminata, subiendo y bajando, espiando, mirando y absorbiendo cada partícula de la experiencia urbana.
Bineural-Monokultur estrenó este formato de audiotour ficcional en Córdoba, en el festival del Mercosur de 2005, y luego lo llevó con éxito a San Pablo (Brasil) y otras ciudades del país vecino. Ahora, la experiencia en Rafaela es ideal, por la escala y el encuentro, aquí, con Jerónimo Rubino. Esta ciudad, que desde el martes vive la fiesta del teatro llenando con entusiasmo todas las salas, concentra espacios históricos y plazas, edificios públicos, y hasta sitios en estado de abandono, todos escenarios ideales para conducir al espectador por una apasionante búsqueda y paseo enfrascado en un relato atrapante.
La gran apuesta de Dávila y Ruf es el diálogo con la ciudad, a la que siempre nos hacen ver de otra manera. Como ocurría en Córdoba, aquí los rafaelinos también redescubren la urbe que conocen de memoria. Pero es justamente la memoria la que queda tapada con el hollín del tiempo. Entonces, cada paso del audiotour es un destapar aquel pasado, y demostrar cuánto tiene de presente. Es decir, tanto para quienes conocen la ciudad o para los turistas que recién llegan, el audiotour ofrece desde la ficción una clave para entrar a ella, códigos en imágenes, símbolos que hay que saber mirar.

OBRAS GANADORAS CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA INT

2011-06-28T15:05:00.000-07:00

OBRAS GANADORAS CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA

Luego de analizar las 290 obras presentadas, el jurado integrado por las señoras Lucía Laragione, Susana Bernardi y el señor Gonzalo Marull, dio a conocer los siguientes premios y menciones del 12 Concurso Nacional de Obras de Teatro, organizado por el Instituto Nacional del Teatro:
1º Premio: Pajarito, de Oscar Navarro Correa (Mendoza)
2º Premio: Show, de Alejandro Horacio Ocón (CABA)
3º Premio: Crisol de razas, de Ariel Esteban Barchilón (CABA)
Las menciones sin orden de mérito fueron para:
Tango Congo, de Valeria Medina (Córdoba)
La patria fría, de Andrés Eneas Binetti y Mariano Nicolás Saba (CABA)
Proyecto Landia, de Ariel Enrique Dávila (Córdoba)

Seminario de dramaturgia "La tensión entre realidad y ficción" por Ariel Dávila

2011-06-04T09:30:00.000-07:00

"La tensión entre realidad y ficción"

Fundamento

En las nuevas tendencias teatrales el problema de la representación es una constante. ¿Hasta que punto se puede representar hoy en día la realidad o la mimesis de la realidad?.
Desde hace una década aproximadamente en el teatro contemporáneo se está experimentando con nuevas dramaturgias en donde se expone directamente la realidad en el escenario, o se trabaja sobre espacios reales, con no-actores, con medios no convencionales y nuevas tecnologías.

El teatro post-dramático, el teatro documental y los cruces con nuevas tecnologías en teatro nos obligan a revisar los fundamentos del teatro como disciplina, tanto en su
aspecto espectacular como dramaturgico, pero sobre todo en lo conceptual.
A partir de mi experiencia de trabajo, en diferentes medios y también colaboraciones con otros artistas que trabajan en esta linea teatral, planeo este seminario teórico practico como acercamiento fundamentalmente a nuevas formas de composición teatral.

Objetivo

- Presentar un panorama acotado dentro del teatro contemporáneo donde se aborda la problemática de la realidad y la ficción. No desde un punto de vista analítico teórico si no desde un punto de vista dramatúrgico.
- descubrir sus mecanismos de composición como técnica dramatúrgica.
- Realizar un trabajo practico que aborde estas técnicas.

Casa B
Avellaneda 1930 - Alta Córdoba
Alta Córdoba, Argentina
Informes: davila.dramaturgia@gmail.com
0351-4733307

DURACIÓN:

La duración total del seminario será de 8 horas reloj, que se repartirán en dos módulos
con un pausa intermedia.

Dos encuentros de 4 horas

Martes 7 y 21 de Junio de 18 a 22 hs.

Costo: 150 pesos

Una de suspenso sonoro- Nota de La Voz del Interior

2011-05-13T22:00:00.000-07:00

Otra Frecuencia
Una de suspenso sonoro
La audio performance "Otra Frecuencia", del grupo Bineural-MonoKultur, invita a una experiencia teatral de a dos.
11/05/2011 16:55

DE A DOS. En la experiencia, dos participantes usan un audio que les indica personajes y escenas. También interactúan.
Juliana Rodríguez

Una audio-performance, una obra en la que actúas, un relato que escuchás. Hay varias maneras de describir Otra frecuencia, el estreno de BiNeural-MonoKultur que retoma aquella primera experiencia llamada Audiotour, que llevaba al espectador/participante por diferentes espacios públicos, guiado por un relato ficcional que se escuchaba en un discman.

El tiempo pasó, el utensilio es ahora un Mp3, la experiencia es de a dos y el espacio, cerrado. Cada pareja recibe un bolso que contiene algunos objetos (que se usarán después), y tras unas breves indicaciones, cada cual enciende su audio. Las palabras y la música crean la atmósfera de una escena y otorgan a cada cual un personaje. Así, cada participante tiene un papel, que lo ubica en un tiempo y lugar y lo hace interactuar con el otro. Pero con la incertidumbre de qué papel interpreta el que está al frente, ni por qué hace lo que hace. Como si fueran historias paralelas, cada participante mira desde su personaje, sigue instrucciones para la acción y protagoniza su historia.

Las escenas son dos, que trasladan al oyente a climas de intrigas, de espionaje, de aliens encubiertos y androides en misiones especiales. Los personajes son cuatro, así, que al comienzo uno puede interpretar a un agente especial de incógnito y, al final, a una mujer que está por enloquecer. En la acción, la sincronía es clave: con el otro participante, con los objetos, con el sonido, con el desplazamiento por el lugar.

Sin embargo, como toda experiencia, es intransferible, por lo que, en este caso, se trata de ir y ver. Mejor dicho, ir y hacer.

Otra frecuencia
Audio performance en parejas. Idea y dirección: Ariel Dávila y Christina Ruf. Voces: Marcelo Arbach, Magui Buteler, Santiago Merchant y Valeria Urihu. Diseño sonoro: Guillermo Ceballos. Los jueves, a partir de las 21. En la Cúpula, Galería de Arte (Humberto Primo 14, dpto. 7). Reservar con tiempo: 473-3307 y 155-1206. Por mail a: info@bineuralmonokultur.com.

Estreno de Otra Frecuencia

2011-04-20T12:13:00.001-07:00

Gacetilla de prensa

BiNeural-MonoKultur
y La Cúpula

presentan

Otra Frecuencia
Audio-performance de a dos.

OTRA FRECUENCIA es una experiencia sonora ficcional para dos personas donde transitarán por las vivencias de cuatro personajes virtuales. Cada uno tiene una misión a cumplir que implica al otro. Al encontrarse surge la pregunta ¿quién es ese que está en frente mío? y ¿por qué se comporta así?

Para entrar, basta con colocarse los auriculares y poner "play" en el mp3. A partir de ahora, cada uno de los espectadores / participantes empieza a transitar por las vivencias subjetivas de cuatro personajes. Se encuentran, realizan diversas acciones, interactuan. En el transcurso de la obra cada uno va descubriendo que ese otro que tiene en frente no está compartiendo la misma "realidad", sino otra, muy distinta.
En esta obra se emprenden viajes muy distintos, los participantes transitan por varios universos paralelos, reciben señales por diferentes frecuencias, tienen que cambiar su percepción del mundo a cada rato.

- La participación es por pareja (de a dos personas).
- Solo con reserva previa se le entrega a la pareja un turno a una hora especifica entre las 21 y las 23 hs.
- Duración: 50 minutos
- El cupo es solo para 24 espectadores.
- Entrada 20 pesos.

Reservas a:
info@bineuralmonokultur.com
tel: 4733307 – 155120608

Fechas: Jueves 5, 12 , 19, 26 de Mayo a partir de las 21 hs.
Lugar: La Cúpula - Galeria de Arte y Media Lab. Humberto Primo 14, depto 7, Córdoba.
Ficha Técnica:

Concepto, guión y dirección: BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf)
Voces: Marcelo Arbach, Magui Buteler, Santiago Merchant y Valeria Urigu
Diseño sonoro y música: Guillermo Ceballos.

www.bineuralmonokultur.com

http://lacupulagaleria.com.ar

Clinica de Dramaturgia comienza en abril

2011-03-26T09:42:00.000-07:00

Clínica de Dramaturgia

Coordina Ariel Dávila

La clínica es un seguimiento grupal de proceso individuales de obras en procesos de escritura.

Una reunión semanal con un grupo limitado, se leen los materiales y se hace devoluciones grupales y del coordinador de la clínica.

De esta manera se tiene un mirada plural desde distintas subjetividades y se advierte de manera practica las problemáticas que pueden tener los materiales escritos.

Lo importante de la clínica es ayudar a la evolución de las obras desde sus primeros pasos.

El objetivo es que al final del proceso de 3 o 4 meses se llegue una obra.

Los encuentros seran jueves de 20 hs a 22 hs.

Comienza jueves 7 de abril

Espacio Bordes

El costo es 120 pesos mensuales.

Dirigido a personas con experiencia en dramaturgia, teatro, guión, literatura.

Consultorio de Dramaturgia a Distancia

2011-03-26T09:38:00.000-07:00

CONSULTORIO DE DRAMATURGIA A DISTANCIA
Dramaturgo Consultor : Ariel Dávila.

Seguimiento de procesos de escritura teatral via e-mail.

Estás escribiendo una obra y llegaste al punto en que sentís
la necesidad de un diagnóstico y una mirada profesional ajena...
que estás bloqueado y requerís un nuevo impulso...
que te perdiste en la trama y no sabés por dónde quedó la puerta de emergencia...

Entonces me podes enviar los materiales vía e-mail y te hago un diagnóstico (una devolución escrita) además de aconsejarte un tratamiento adecuado a seguir (asesoramiento en la escritura).

Las devoluciones se pueden hacer en cualquier estado del proceso de escritura (simple control, evaluación general del estado, terapia intensiva), también de la obra terminada.

Las devoluciones constan de dos partes:
Análisis del texto y
Consejos sobre procedimientos

Ante cualquier duda consulte a su dramaturgo.

Otra Frecuencia en San Pedro Sula Honduras

2011-03-08T07:32:00.000-08:00

viernes 25 de febrero de 2011
"Otra frecuencia", una experiencia teatral diferente

Christina Ruf y Ariel Dávila, creadores de Otra frecuencia. Foto: Reynaldo Carranza.
Ariel Dávila y Christina Ruf, de Argentina y Alemania, respectivamente, montaron el año pasado Otra Frecuencia-Audioperformance de a dos, una curiosa obra que podría considerarse “una experiencia teatral interactiva” y que ahora llega a Honduras para presentarse por primera vez en la Alianza Francesa de esta ciudad.
Ariel y Christina forman parte del grupo BiNeural-MonoKultur, fundado hace siete años con el ánimo de “investigar en formatos artísticos que intervengan en el límite de la realidad y la ficción”, según informan en su blog.
En sus trabajos, dicen Ariel y Christina, “experimentan con espacios no convencionales y dan cuenta de un cruce de diferentes disciplinas”, y algo de esto es lo que el público sampedrano podrá observar hoy, a partir de las seis de la tarde, pero no sólo eso pues también podrá participar en el desarrollo de Otra frecuencia como un actor más y convertirse de esa manera en el complemento que la obra necesita para su realización.
Christina lo explica así: “Durante 10 minutos los personajes, a través de sus auriculares, viven una historia y tienen que interactuar uno con el otro. Mientras tanto, los que están afuera y que no tienen puestos los auriculares, observan una coreografía extraña que no acaban de entender sino hasta que ellos también participan”.
“No queremos un espectador pasivo, sólo mirando la obra, queremos que participe”, agrega Ariel, para completar el propósito de su proyecto.
Junto al músico Guillermo Ceballos y los actores Valeria Urigu y Santiago Marchant, Ariel y Christina montaron en Argentina esta obra que definen como “una experiencia sonora para dos personas donde transitarán por las vivencias de dos personajes virtuales”.
Cada uno de estos personajes tiene una misión por cumplir, según leemos en la descripción de la obra que aparece en su blog, y al encontrarse estos, surgen las siguientes preguntas: “¿quién es ese que está frente a mí? y ¿por qué se comporta así?”.
Esta propuesta resulta novedosa en Honduras ya que pocas veces el público nacional, acostumbrado al teatro convencional, ha podido presenciar o participar en una experiencia semejante porque, según sus creadores, Otra frecuencia es una performance en donde los performer son los espectadores mismos.
“El público está al mismo tiempo fuera y dentro de la obra. Los que estamos afuera, tal vez esperando nuestro turno para participar en esta experiencia, vemos personas actuando e interactuando de a dos, pero no podemos adivinar sus objetivos ni sus estrategias. Asistimos a una coreografía un tanto extraña. Una performance muda que sólo podemos entender desde adentro, participando”, explican.
“Nos interesa experimentar con nuevos medios, salir del escenario, trabajar sin actores”, dice Ariel, por lo que en Otra frecuencia, a través de unos auriculares, los espectadores, que serán también actores, sin pretenderlo, transitarán sobre esa línea que separa a la realidad de su vida cotidiana con la ficción que la obra propone.
“A la ficción cada vez le cuesta más competir con la realidad. La representación de la realidad cada vez es más difícil de creer”, concluye Ariel. Y esta noche el público sampedrano tendrá la oportunidad de comprobarlo.

Procedimiento
Hoy, viernes 25 de febrero, a partir de las 6:00 P.M., las personas que asistan al montaje de “Otra frecuencia” podrán pasar, en turnos de a dos, e interactuar durante 10 minutos uno con el otro, mediante el uso de unos auriculares, en un espacio determinado. Cada uno sigue la pauta y se mueve según la frecuencia que escucha y al hacerlo, ambos se convierten inconscientemente en actores y constituyen los elementos esenciales de la obra. Los demás asistentes observan con una mezcla de confusión y curiosidad, que sólo podrán terminar cuando ellos también participen directamente con el uso de los auriculares.

TALLER DE DRAMATURGIA 2011 Comienza en marzo

2011-02-04T07:53:00.000-08:00

TALLER DE DRAMATURGIA

“La palabra como acción“

Dictado por Ariel Dávila

Herramientas teórico prácticas para la escritura teatral.
Espacio para la producción y experimentación con textos.
Dirigido a toda persona que quiera comenzar a abordar la escritura dramática.

Los objetivos fundamentales del seminario es dar herramientas en la composición dramaturgica para la elaboración de textos escénicos. También estas herramientas servirán para la composición de personajes y la elaboración de escenas. También se analizaran obras de autores de distintas corrientes estéticas.

El taller estará conformado de dos etapas: En la primera acercamiento de los contenidos y el proceso de escritura y elementos teóricos. La segunda etapa cada alumno trabajará sobre un texto para arribar a una obra al final del taller.

Ariel Dávila es autor y director, se destacan entre sus obras publicadas: Inverosìmil (Una tragedia mundana) (2002) seleccionada para la edición “Nueva dramaturgia argentina” publicación del Instituto Nacional del Teatro. “El ósculo del crepúsculo II” (2004). DocumentA/Escénicas) y Máquina ¿Como es nuestro nuevo Dios? (2009) (Editada por Argentores). Omnibus (revista Diccionario) Proyecto Landia (2009) (Obra escrita con la ayuda Iberescena) y Gate 13 B (2010).

Fué director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian y Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig. (Semimontado). Alias Gospodin (2009) de Philipp Lohle.

Actualmente trabaja con su mujer Christina Ruf en el grupo BiNeural-MonoKultur en proyectos de experimentación en nuevas formas escénicas, sus proyectos fueron presentados en Argentina, Brasil, España, Alemania y Portugal.

Un encuentro semanal los Miércoles de 18 hs a 20 hs.
Comienza Miércoles 9 de Marzo.
Costo : $ 100
Espacio Bordes:
Marcelo T. de Alvear 837 (Tel. 0351- 4685302)

Contacto:
davila.dramaturgia@gmail.com

http://arieldavila.blogspot.com/
http://www.bineuralmonokultur.com/
http://nsncteatro.blogspot.com/

¨Volk_historias de pueblo¨ Festival de Burgos España

2010-12-24T06:46:00.000-08:00

Volk se construye a partir de la historia de pueblo de cada actor, tomando hechos reales de sus vidas en algún pueblo de Burgos y estableciendo vínculos con la historia Española desde la República hasta la actualidad. La obra parte de lo real para llegar a la ficción.
Los siete actores, nacidos entre la década del ´70 y el ´80, escenifican su historia de pueblo a partir de fotos, cartas, discos, filmaciones, ropa usada, relatos, recuerdos propios y ajenos.
Samantha reconstruye su llegada a Oña con 6 meses desde Bayona. Javier se pone el buzo de su padre trabajador de una serrería para revivir sus años de juventud. Taquio decide comprar el pueblo abandonado donde vivió su madre. Beatriz escenifica la comida familiar y las rutas gastronómica de su pueblo. Ana reconstruye el avistamiento del OVNI que se produjo en Fuentecen en el año 81. Almudena vuelve a mirar los documentos que encontró de su abuelo tratando de entender como pasó de estar a punto de ser fusilado por republicano a ser falangista de las JONS. Gretel vuelve a escuchar los discos en vinilo de Heidi haciendo el remake de su vida en los Alpes.
Algunas de las preguntas que nos hicimos en el proceso de creación fueron ¿Cómo era la España rural cuando nosotros éramos pequeños? ¿Existe un imaginario común sobre la vida de pueblo? ¿Cómo sería nuestro pueblo ideal?

Volk habla acerca de cómo producimos relatos reales y de ficción en torno a los pueblos y sus gentes desde un lenguaje cercano a la performance y al teatro documental.
+ info www.puctumteatro.com

Ficha Artístico Técnica

Actores: Beatriz Sualdea, Ana Sanz, Almudena Martínez, Samanta López, Franciso Javier de Sanz-Eustaquio Tudanca, Gretel Sipán, Javier Medadilla.
Dramaturgia y dirección: Cecilia Pérez-Pradal (*)
Dramaturgista: Ariel Dávila
Escenografía: Laboratorio Teatral y Espacio Tangente
Iluminación: Bisby
Diseño: Carlos Bueno
Video y técnica: Alberto Mediavilla y Eder Gutiérrez
Vestuario: Laboratorio Teatral
(*) Esta obra fue escrita a partir de material original aportado por los actores.

Volk se creo en el marco del II Laboratorio Teatral Permanente de Investigación y Montaje dirigido por Cecilia Pérez-Pradal.

Agradecimientos: Sergio Corral, Alvaro Alonso de Armiño, Valeria Alonso, Fredy Alonso, Javier Alvarez Cobb , Festival de Nueva Escena Teatracciones, a las familias y a todos los que apoyaron el proyecto.

Producida por Espacio Tangente, Laboratorio Teatral y Escena Abierta. Producida en colaboración con la Obra Social y Cultural de Caja de Burgos.

La Vidriera Festival Ciudades Paralelas.

2010-12-24T06:42:00.000-08:00

La vidriera:
Obra realizada para la muestra "Artistas paralelos" dentro del festival Ciudades Paralelas. Buenos Aires.
Voz: Mariano Muñoz
Música y edición: Guillermo Ceballos
Dramaturgia y dirección: BiNeural-MonoKultur ( Christina Ruf + Ariel Dávila)

“Otra Frecuencia“ Festival Habeas Corpus CAC

2010-12-24T06:34:00.000-08:00

BiNeural-MonoKultur ( Ariel Dávila- Christina Ruf) Presenta "Otra frecuencia" es una experiencia sonora para dos personas donde transitarán por las vivencias de dos personajes virtuales. cada uno tiene una misión a cumplir que implica al otro.Con la voz de Valeria Urigu, Santiago Merchant, diseño sonoro Guille Ceballos.

Comentario sobre Gate 13 b de José Luis Bigi.

2010-11-07T16:02:00.000-08:00

GATE 13 B, de Ariel Dávila
Actores: Eva Bianco, David Picotto y Alicia Vissani; Música y sonido: Enrico Barbizi; Voz en off: Ana María Tenaglia; Escenografía, diseño y vestuario: José Quinteros; Planta e iluminación: Charly García; Asistente de dirección y producción: Laura Ferreyra; Dirección: Julieta Daga. Sala: Azucena Carmona del Teatro Real. Jueves de Septiembre y Octubre de 2010.

Unas cuantas sillas, una mujer sentada en primera fila que se sienta en una para inseguida cambiar por otra. ¿Está aburrida? Sí claro, y lo sabemos porque en un momento una voz en off anuncia en italiano, castellano e inglés que el vuelo a San Pablo ha sido reprogamado. ¿Hay algo más fastidioso que esperar en un aeropuerto? Es probable, pero cuando nos proponemos tomar un avión y nos dicen desde un altoparlante que el vuelo ha sido reprogramado, demorado o anulado, no importan los hoteles ni los bauchers que nos ofrezcan, el enojo, la ira y hasta el odio se hacen carne en nuestras mentes.
Esa es la situación inicial que, con el devenir de la obra, cobrará una significación ontológica muy profunda.
En la sala de embarque confluyen tres pasajeros, dos mujeres (una coreana y la otra argentina) y un hombre brasilero.
Las características de cada uno están perfectamente elaboradas, pero se diluyen sutilmente para ser parte de los tres. Porque al final advertimos que los tres son, a nivel de significación actancial, uno solo: el ser humano con su conciencia de finitud, de mortlidad.
Una habla en coreano, pero sabe algo de castellano porque tiene una hija en Paraguay, la otra habla en castellano, en un inglés bastante fluido y también lo hace en portugués y en alemán (se comunica telefónicamente, via celular, con alguien en ese idioma). Y el brasilero, en portugués.
Aquí, después de haber visto el final, colegimos que el castigo divino que propinara Dios a la humanidad por haber querido acceder a la sabiduría a través de la construcción de la bíblica Torre de Babel, fracasó. Y esa referencia bíblica es de la civilización que llegara en 1472 a América, no de los sudamericanos. Una es argentina, otro brasilero y la tercera coreana pero con residencia en Paraguay, es decir que son tres sudamericanos, por nacimiento u opción. Y tres pasajeros que viajan a San Pablo, a Sudamérica.
La coreana se humedece el rostro para inmediatamente colocarse una máscara blanca. ¿Acaso no es blanca la parca?
Después, el brasilero, que ha tomado pastillas para dormir porque no le agrada viajar en avión (en este caso metáfora de la muerte), tiene un sueño en el que toma conocimiento de que no puede morir porque no ha bailado una determinada danza. Y, en sueños, la baila para terminar con la misma máscara que usara la coreana. Y, al despertar, dice ahora ya puedo morir, ya bailé.
La argentina, mientras tanto, refleja con un gran sentido del humor la histeria que suele caracterizarnos a los argentinos. Esto me pasa porque siempre me meto; Es que soy buena y quiero ayudar; Por eso mejor no meterse, no meterse en la vida de los demás..... ¡Cuántos reproches para autoconvencerse de que es una buena persona, de que es solidaria, de que los argentinos somos mejores que los demás habitntes del resto del mundo. Es realmente una escena hilarante en la que nosotros, el público, no podemos dejar de reir. Pero toda esa risa se transforma en un instante en un golpe durísimo, tremendo.
El altavoz anuncia que el vuelo finalmente parte, que hay que embarcar. Y la coreana embarca decididamente, como lo hace el brasilero, pero la argentina duda, no sabe si embarcar o permanecer en tierra. Pero finalmente, después de ponerse ella misma la máscara que utilizaran la coreana y el brasilero, embarca.
¿Hacia dónde? Hacia la murte porque la vida sigue su curso más allá de cada uno de nosotros.
Creo no equivocarme si digo que este espectáculo es una revalorización de la espiritualidad religiosa americana y una clara declaración que las espiritualidades religiosas que llegaron a América Latina han podido sobrevivir sólamente cuando se han combinado, cuando se han fusionado, cuando estas concepciones ideológicas invasoras se han visto invadidas por la espiritualidad religiosa de las civilizaciones autópctonas, precolombinas.
Es de destacar que se vio un trabajo en equipo, un equipo de personas que decidieron aceptar un desafío y lo concretaron de un modo excelente. Sì, porque después de asistir a un espectáculo como Gate 13 B, uno sólo puede decir gracias, gracias al grupo por haberme regalado una hora de felicidad.
Y para terminar, quiero decir que, mientras esperaba sentado para ingresar al espectáculo que seguía, me dije a mí mismo Eva, Alicia y David son actores que he visto en distintas obras con discímiles personajes, y siempre han estado magníficos. Y sí, son realmente excelentes actores. Actores que integraron un equipo esxelente de trabajo. Y cuando un equipo es excelente, el resultado, generalmente, también es excelente. Gate 13 B lo fue.
José Luis Bigi

Jueves 2 de Septiembre estrena Gate 13 B.

2010-08-30T09:46:00.000-07:00

GATE 13 B

Una argentina, un brasilero y una coreana esperan en alguna sala de algún aeropuerto la salida del vuelo 719 con destino a Sao Paulo. Están demorados.
Los vínculos son fortuitos, amables, involuntarios.
Son sólo los tres, en un tiempo suspendido, en ese no lugar, y ahora no les queda otra que existir en la vida del otro, por lo menos hasta que salga el avión…….

Autor:
Ariel Dávila

Actores:
Eva Bianco: coreana
David Piccotto: brasilero
Alicia Vissani: argentina

Dirección:
Julieta Daga

Asistente de dirección y producción: María Laura Ferreyra
Música y sonido: Enrico Barbizi
Escenografía, diseño y vestuario: José Quinteros
Planta e iluminación: Charly García

Agradecimientos:
Rafael Reyeros, Camilo, Maria Laura Primo, Rodrigo Fonseca, Laura Ortiz, Valeria Bigi, personal del Teatro Real y a todos los organizadores de este proyecto… Gracias!!!!

Escenario Neoyorquino Por Fernando Campos 07/22/2010

2010-07-26T16:18:00.000-07:00

GERARDO GUDIÑO DIRIGE PARA IATI : El Grupo del Sur, fundado con el propósito de llevar a escena en Nueva York obras de autores sudamericanos, tuvo participación en el Tercer Maratón de Artes Escénicas de IATI al presentar una movida fusión de teatro del absurdo con el de suspenso, titulada “Inverosímil”, y dirigida con habilidad y desparpajo por Gerardo Gudiño, se antoja como un tributo al “film noir” hollywoodense de la posguerra de hace medio siglo, matizado con el mordaz humor negro y descabellado propio de esa época.

Su autor, Ariel Dávila, obviamente fue un ávido seguidor de las narraciones fílmicas con base en autores como los emblemáticos Chandler, Hammet y Cain, no sólo nutriéndose de sus recurrentes estereotipos, sino utilizando la usual parafernalia de constantes acechanzas para relatar una ilógica trama, hilarante en todo momento.

A grandes rasgos, el caso que afronta un corpulento investigador policiaco es el de una mujer desaparecida en circunstancias sospechosas, la hija inseminada en probeta que se enamora del amante de su madre, y un médico con presunciones científicas que le diagnostica al conquistador de ambas, un hombre llamado Irenio, un extraño mal que produce una sustancia que hace al instante que se olviden de él por completo.

El elenco seleccionado por Gudiño hizo un trabajo admirable en términos generales, y si estupendas encontramos a Patricia Becker y Beatriz Córdoba, las dos damas en apuros, bien tenemos que reconocer que Ricardo Hinoa estuvo sencillamente excelente como el Irenio; y que más no se podía pedir de Alfonso Rey y Marcelo Rodríguez, dos actores de imponente presencia y de clara habilidad escénica.
http://www.atanay.com/detail.aspx?n=11263

Noticias desde Nueva York Gerardo Gudiño dirige “Inverosímil”, de Ariel Dávila, en una maratón de teatro hispano en Manhattan.

2010-07-01T09:27:00.000-07:00

La voz del Interior
26.06.2010
http://vos.lavoz.com.ar/content/noticias-desde-nueva-york-0

Beatriz Molinari
El actor y director cordobés Gerardo Gudiño se radicó en Nueva York 12 años atrás. Allí formó Grupo del Sur, equipo con el que presenta Inverosímil, de Ariel Dávila, en la Maratón de Artes Escénicas que organiza el International Theatre Arts Institute (Iati). “La vi hace varios años en Córdoba y quedé impactado por su humor inteligente y absurdo. Me sorprendió cómo Ariel podía complicarse con un texto enredado y salir tan airoso. Me pareció que era hora de traer al teatro latino de Nueva York, algo de la nueva dramaturgia argentina y, sobre todo, cordobesa”, comenta Gerardo.

El teatro hispano en Nueva York está dominado por propuestas caribeñas y centroamericanas y, también, por teatro clásico español. Integran el grupo, Beatriz Córdoba (tucumana) y Patricia Becker (cordobesa) más actores de Chile y Uruguay. El director está convencido de que Inverosímil puede acercar al público hispano, un vistazo de lo que sucede en la nueva dramaturgia argentina y ponerla al lado de otros espectáculos que se han mostrado ya en festivales neoyorquinos. En la comedia de Dávila, Irenio genera una sustancia que al aspirarla los demás, se olvidan de él. Conoce a Patricia al borde de su suicidio y ella se enamora de él. Él, en cambio, se enamora de la hija de Patricia, Encarnación, que nació de probeta. Patricia ha sido inseminada artificialmente por Domínguez. Irenio fue donante en ese laboratorio.

La Maratón celebra la diversidad cultural latinoamericana durante tres semanas, con más de 150 artistas y 14 producciones nacionales e internacionales en danza, música y teatro. “Honra la diversidad y creatividad en las artes escénicas, del 8 al 25 de julio, en la calle 4 Este número 64, en el East Village”, dice Gerardo. También comenta que las salas de ensayo son muy caras.

“Como la Maratón no da dinero para producción (ofrece el teatro, luces, sonido y publicidad), hay que rebuscárselas al mejor estilo argentino. Pero aquí no hay amigos carpinteros, herreros o electricistas que te ayuden con tu proyecto por una mención en el programa. Además, las horas de trabajo y el material se pagan. Por eso, ensayamos en el living de mi departamento en el alto Manhattan, corriendo muebles y encerrando a la gata en el dormitorio”, concluye Gerardo.

26.06.2010

ÓMNIBUS en Córdoba Te Quiero.

2010-06-15T07:24:00.000-07:00

ÓMNIBUS de Ariel Dávila

Con: Zoe Leautier y Juan Manuel Tisso Solís.
Asistente de dirección: Tamara Silva Frank.
Dirección:Ariel Dávila.

Córdoba te quiero” reúne 18 puestas en escena

2010-06-15T07:11:00.000-07:00

‘La Mañana de Córdoba“ 15 de Junio 2010.
http://www.lmcordoba.com.ar/nota.php?ni=17122

El proyecto tiene como objetivo generar un espacio de encuentro que reúna a diferentes artistas, poéticas y realidades en torno a un escenario particular: la ciudad de Córdoba.

"Córdoba te quiero confluencia de voces" empieza hoy y culminará el miércoles 16. El proyecto tiene como objetivo generar un espacio de encuentro que reúna a diferentes artistas, poéticas y realidades en torno a un escenario particular: la ciudad de Córdoba.
Se presentarán 18 propuestas escénicas, con una duración de 15 minutos cada una, dirigidas por directores reconocidos y referentes del medio teatral local, fragmentadas en cuatro funciones, seleccionadas según el criterio unificador del equipo de coordinación en conjunto con el director Paco Giménez.
El proyecto fue seleccionado en el marco de la convocatoria "Cepiabierto 2010 y declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba
Los directores que participarán de este evento son Rubén Andalor, Adrián Andrada, Cristian Cavo, Rodrigo Cuesta, Ariel Dávila, Rodrigo Fonseca, Micaela Franchino, Soledad González, Daniela Martín, Gonzalo Marull, Luis Moya, Lalo Orellano, María Palacios, David Picotto, Leo Rey, Oscar Rojo, Alejandro Ruiz y Jazmín Sequeira.
Paco Giménez es el montajista de "Córdoba te quiero...", Marcelo Arbach es el asesor general y Enrico Barbizi director musical. Por su parte Martín Cabrera y Sofía Jaskowwsky, están a cargo de la coordinación general.
Todas las funciones serán el Pabellón Argentina de Ciudad Universitaria, siempre en el horario de las 21.

Programación

Esta noche a partir de las 21 se presentarán "Esperando a los santos inocentes" (Rodrigo Cuersta); "Recurrente, a veces con detenciones" (Alejandro Ruiz); "Omnibus" (Ariel Dávila) y "Aunque el tiempo nos separe, el amor vuelve a juntarnos" (Oscar Rojo).Mañana será el turno de "Deseo" (Rubén Andalor"; "La idea de estar ahí, no me asusta" (David Picotto); "Establo" (Rodrigo Fonseca); "Gonzalo Marull (se compra unos pantalones y después nos vamos a comer)" (Gonzalo Marull).
El martes próximo continuará con "El juego de las palomas" (Leo Rey); ¿No! (Daniela Martín); "Misceláneos" (Luis Moya); "Proyecciones" (Jazmín Sequeira) y "Bien Ahí" (Michaela Franchino).
En la última jornada que será el miércoles 16 subirán a escena "Las tipas de la Cañada" (María Palacios); "Qué dicen las miradas" (Cristian Cavo); "El amor (primera parte" (Adrián Andrada); "Bien Adentro" (Lalo Orellano) y "Do/Si Rojo Médium" (Soledad González).
La entrada general es de 20 pesos; jubilados y estudiantes abonan 15 pesos. En tanto que el abono para las cuatro noches es de 50 pesos. Se pueden adquirir en la boletería del Pabellón Argentina una hora antes de la función.
Paco Giménez es el montajista del evento, Marcelo Arbach, el asesor general y Enrico Barbizi, director musical.

TALLER DE DRAMATURGIA

2010-04-30T12:19:00.000-07:00

TALLER DE DRAMATURGIA

“La palabra como acción“

Dictado por Ariel Dávila

Herramientas teórico prácticas para la escritura teatral.
Espacio para la producción y experimentación con textos.
Dirigido a toda persona que quiera comenzar a abordar la escritura dramática.

Los objetivos fundamentales del seminario es dar herramientas en la composición dramaturgica para la elaboración de textos escénicos. También estas herramientas servirán para la composición de personajes y la elaboración de escenas. También se analizaran obras de autores de distintas corrientes estéticas.

El taller estará conformado de dos etapas: En la primera acercamiento de los contenidos y el proceso de escritura y elementos teóricos. La segunda etapa cada alumno trabajará sobre un texto para arribar a una obra al final del taller.

Ariel Dávila es autor y director, se destacan entre sus obras publicadas: Inverosìmil (Una tragedia mundana) (2002) seleccionada para la edición “Nueva dramaturgia argentina” publicación del Instituto Nacional del Teatro. “El ósculo del crepúsculo II” (2004). DocumentA/Escénicas) y Máquina ¿Como es nuestro nuevo Dios? (2009) (Editada por Argentores). Omnibus (revista Diccionario) Proyecto Landia (2009) (Obra escrita con la ayuda Iberescena).

Fué director de obras de otros autores como La tercera parte del mar (2001) de Alejandro Tantanian y Visita en casa del padre (2007) de Roland Schimmelpfennig. (Semimontado). Alias Gospodin (2009) de Philipp Lohle.

Actualmente trabaja con su mujer Christina Ruf en el grupo BiNeural-MonoKultur en proyectos de experimentación en nuevas formas escénicas, sus proyectos fueron presentados en Argentina, Brasil, España, Alemania y Portugal.

Un encuentro semanal los Viernes a las de 19 a 21 hs.
Comienza viernes 14 de Mayo.
Costo : $ 100
Espacio Bordes:
Marcelo T. de Alvear 837 (Tel. 0351- 4685302)

Contacto:
0351-4733307
davila.dramaturgia@gmail.com

http://www.facebook.com/event.php?eid=102961969747873&ref=mf

Evento Epipiderme Lisboa Portugal

2010-03-28T13:29:00.000-07:00

Evento Epipiderme. Con Ieltxu Martinez Ortueta desde San Pablo Brasil.
http://epipiderme.blogspot.com/
Bineural Monokultur (Alemanha/ Argentina)
“Virtual Performances”
Performance. Duração: 40’
http://bineuralmonokultur.blogspot.com/

Vitual Performances IV- Epipiderme Lisboa Portugal.

2010-03-28T13:25:00.001-07:00

Der Handungsreisende. El Viajante 100 Berlin

2010-03-17T07:14:00.000-07:00

Der Handlungsreisende (El viajante) 100 grad Berlin

2010-03-04T16:23:00.000-08:00

BiNeural-MonoKultur presents:
Der Handlungsreisende

Eine Zuschauergruppe erhält Mp3-Player und Kopfhörer und folgt einem Mann auf seinem Weg durch die Stadt, verliert seine Spur, folgt einer anderen und findet ihn wieder. Dabei hört das Publikum die Stimme eines rätselhaften Erzählers, der den Weg der mysteriösen Figur mit uns verfolgt.
"...Das ist das Ende, der letzte Tag, oder besser gesagt, die letzte Nacht. Das hat er geträumt, und der Traum war klar: Diese Nacht wird die letzte sein. Der Kreis hat sich geschlossen... Alles, was er tut, wird er zum letzten Mal tun... Sein Name spielt keine große Rolle, aber wir nennen ihn Viktor; genauso gut könnte er aber auch Sebastian heißen, oder Philipp oder Roy. Viktor ist nicht von hier, nicht aus dieser Stadt, nicht aus diesem Land. Wenn man ganz genau hinschaut, merkt man das. Was macht Viktor hier...?..."
Der Handlungsreisende ist ein permanent Fremder im unbekannten Raum, er führt ein Doppelleben, das ihn und uns zweifeln lässt, was wahr und was erfunden ist....
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Performer: Frank Rebel (D)
Sprecher: Jochen Ganser (D)
Musik, Mischung + Tonbearb.: Guillermo Ceballos (Arg)
Konzept, Text, Ausstattung + Regie: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) (Arg / D)
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Vorstellungen (jeweils für 5 Personen, Treffpunkt Kassenfoyer Hau 2):
Freitag, 05.03: 18 Uhr + 19Uhr
Samstag + Sonntag, 06+07.03: 16 Uhr + 17 Uhr

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BiNeural-MonoKultur presenta:
Der Handlungsreisende (El viajante)

Un grupo de espectadores recibe un reproductor de mp3 y auriculares y sigue a un hombre en su camino por la ciudad, pierde su rastro, sigue a otro, lo reencuentra. El público escucha la voz de un narrador enigmático, que acompaña el recorrido del personaje misterioso con nosotros.
„Este es el final, el último día, o mejor, la última noche, lo soñó anoche, y el sueño era claro, esta noche sería la última. El círculo se completó... Todo lo que haría, sería por última vez... Su nombre no importa mucho, pero lo llamaremos Victor; pero podría llamarse también Sebastian o Philipp o Roy. Victor no es de aquí, no es de esta ciudad ni de este país. Si prestamos atención, se nota un poco. Qué hace Victor acá? ...“
El Viajante es un forastero permanente en el espacio desconocido, lleva una doble vida que deja dudar a él y a nosotros de lo que es real y lo que es imaginario...
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Performer: Frank Rebel (D)
Narrador: Jochen Ganser (D)
Música y edición: Guillermo Ceballos (Arg)
Concepto, guión, utilería + dirección: Ariel Dávila + Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur) (Arg / D)
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Funciones (cada una para 5 personas, punto de encuentro: foyer de la caja del Hau 2):
Viernes, 05.03: 18 hs + 19hs
Sábado + Domingo, 06 + 07.03: 16hs + 17hs

Virtual Performancers III Nau Coclea Catalunya España

2010-02-19T07:37:00.000-08:00

Muestra de Virtual Performance en Nau Coclea Cataluña España

2010-01-22T02:29:00.000-08:00

Els artistes de la Nau Côclea mostren les seves creacions

JUDIT PUJADÓ - 22/01/2010

Avui a partir de les 19.30 del vespre, els primers residents de l´any al centre de la Nau Côclea de Camallera mostraran el resultat de la seva recerca creativa durant el temps que s´han estat a l´Empordà. Es tracta de diferents performers que utilitzen les noves tecnologies de la informació i la comunicació amb programes com Skipe, per transmetre el fet escènic i construir una història de "migrants i viatgers en les seves vides reals i cibernètiques per parlar-nos sobre l´estranya experiència d´estar en un altre lloc". Els artistes residents, Meret Kiderlen, Carolina Defossé, Ariel Dávila i BiNeural-Monokultur (Christina Ruf) provenen d´Alemanya i Argentina i un cop acabades les performances s´encetarà un debat amb els artistes.

http://www.lavanguardia.es/premium/edicionimpresa/20100122/53876173639.html

Construindo Joao

2009-11-29T10:06:00.001-08:00

Espetáculo mistura documentário e ficção no Crato

2009-11-28T08:15:00.000-08:00

Espetáculo mistura documentário e ficção no Crato

foto: Adelmar Filho

Construindo João, do casal de estrangeiros BiNeural-MonoKultur,dá oportunidade para público conhecer um pouco mais sobre a vida de cratenses enquanto acompanha peça encenada nas ruas

Quais são os limites entre o real e o fictício? Difícil responder; mais ainda para quem acompanha Construindo João, do casal Ariel Dávilla e Christina Ruf, o BiNeural-MonoKultur. A “intervenção cênica documental”, como os dois chamam o espetáculo, mistura ficção à vida real de alguns moradores da cidade de Crato, onde a obra é encenada.

João, interpretado pelo ator de Juazeiro do Norte Joseph Olegário, é um homem que sai pelas ruas de Crato em busca de uma mulher desaparecida. Nessa procura, ele sai da casa de “Dona Côca”, na Rua José Carvalho, e passa por locais como o Sebo Kariri, o Salão Belezarte e a Barberia Salon Elite, onde a peça é encerrada. O público, por sua vez, segue João ouvindo a narração da trama em fones de aparelhos de MP3.

No trajeto, quem assiste ao espetáculo tem a oportunidade de conhecer não só a história de João, mas também dos cratenses que participam da peça interpretando a si próprios. Esse mecanismo de criação obrigou o argentino Ariel e a alemã Christina a realizarem uma pesquisa na cidade de Crato antes de finalizarem o texto da “peça”.

“Precisamos chegar aqui dez dias antes da mostra; pois a gente tinha um pré-roteiro elaborado e o resto foi escrito a partir de entrevistas feitas na cidade. Dessa maneira, os espectadores podem conhecer um pouco mais da vida de pessoas que moram e trabalham ali, enquanto acompanham a história de João”, explica Ariel.

Ainda há tempo para saber o resultado das buscas da personagem e ter uma pequena noção da realidade dos cratenses que “atuam” na peça. Basta ir à casa de Dona Côca, na Rua José Carvalho, no Crato, às 15h30, 16h30 ou 17h30. Mas é bom não perder tempo, pois a obra só é encenada até quinta-feira (19) e tem público limitado a oito pessoas por apresentação.

Por João Noé

Construindo João- Intervenção cênica com os moradores de Crato, Ceará.

2009-11-13T05:39:00.000-08:00

BiNeural-MonoKultur apresenta:
Construindo João- Intervenção cênica com os moradores de Crato, Ceará.

(Mostra de Artes SESC CARIRI – 2009.)

...Ele poderia se chamar João, ou talvez Carlos ou Marcelo. Ele não é daqui.

Como o chamamos? Joao? Carlos? Marcelo?

Pelo momento chamaremos ele de João.

Ele percorre uma rua em Crato, procurando entre os moradores uma resposta.

O que será que traz ele até aqui? Quem ele é?

Seguiremos ele...

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Horários: 15:30 / 16:30 / 17:30

Todos os dias da Mostra (13. - 20.11.09) - exepto domingo!!!

Ponto de encontro: Casa da Dona Côca, Rua José Carvalho esqu. Rua da Penha. Crato, Ceará. Brasil.

Cupo limitado (8 pessoas)

Com:
Maria "Côca" do Socorro Silva
Samara Inácio
Maria Silvania Siebra David
Maria Corrinha do Socorro Araújo
Marlene Eneide Gonçales dos Santos
José Alves
e
Joseph Olegario (ator)

Mostra de Artes SESC Cariri en Crato, Ceará, Brasil! 13.-20.11.2009.
-> http://mostracariri.wordpress.com

Nota sobre Alias Gospodin por Cultura Flux

2009-10-08T16:32:00.000-07:00

ALIAS GOSPODÍN
Cara a cara con el capital

Telones en movimiento en la ciudad de Córdoba. La simultaneidad del VII Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR y el Festival Clandestino de Teatro Independiente colman las noches de historias diversas. Alias Gospodín es una de ellas. Con funciones en ambos festivales, la obra pone en escena la dramaturgia alemana disparando un teatro político acorde a nuestro tiempo.

Lucía Maina - luciamainaeci@yahoo.com.ar

Desde su vida posmoderna en una sociedad globalizada, Gospodín desliza fragmentos de resistencias al sistema capitalista que todo lo abarca.
Frente a la omnipotencia de un sistema guiado por el dinero, el protagonista de la obra va buscando nuevas y extrañas formas de vida que le permitan burlarse de las múltiples imposiciones del capital. El absurdo y la ironía atraviesan sus intentos, fragmentados e individualistas, carentes de sentido. Un humor a lo posmoderno. Su primer alternativa, trabajar en forma independiente mediante las fotos a una llama, se frustra cuando Greenpeace le confisca al animal. Su medio de subsistencia desaparece.
Gospodín planea nuevas salidas, se frustra y vuelve a abrir grietas. Todo le indica que debe ceder a las tentaciones de la propiedad privada. Sus seres queridos, “mezquinos burgueses” como el los llama, intentan insertarlo en algún trabajo, despertar en él la codicia o aprovecharse de su desapego hacia lo material. Así va entregando los pocos objetos que poseía; su departamento está cada vez más vacío. Pero los billetes le pisan los talones. Él crea nuevos dogmas que le permitan subsistir prescindiendo de la gran máquina de la economía. “Agarrar al capitalismo por los huevos”, ese es su gran objetivo.

Escrita por el autor alemán Philipp Löhle, la obra se burla al mismo tiempo del ciego y desesperado deseo por el dinero, como de las absurdas formas en que actualmente se busca escapar de él. Bajo el lema de la libertad de consumo, un gran sistema nos aplasta en cada decisión. Un cuestionamiento a las promesas publicitarias de la sociedad actual. De cualquier manera, el origen europeo de la trama marca las diferencias de contexto, dejado en el olvido la forma que el capitalismo adquiere en la realidad latinoamericana.
Con la creativa escenografía de Valeria Urigu e interesantes recursos audiovisuales, Alias Gospodín alterna la representación actoral con las voces de relatores omniscientes que despiertan la imaginación en clave literaria. Dirigida por el cordobés Ariel Dávila e interpretada por Adrián Azaceta, Mariana Bonadero y Xavier del Barco, la obra recibió el premio de dramaturgia de la Deutsche Industrie y fue nominada para el Dramatikerpreis de Mülheim.
Luego de presentarse en el Festival Clandestino de Teatro Independiente, Alias Gospodín se presenta el lunes 5 y martes 6 de Octubre a las 21:30 hs. en DocumentA/Escénicas (Lima 364) en el marco del VII Festival Internacional de Teatro MERCOSUR 2009.

X Homes: The Homemakers

2009-08-01T07:54:00.000-07:00

X Homes: The Homemakers
Here can read a part of the article written by Renate Klett in english. The entire article you find in the link below.

http://www.goethe.de/uun/bdu/en4777333.htm

Police operation: reality overruns fiction

Every stop, every experience is different and by evening, you are filled to the brim with impressions and thoughts – not to mention the intensity of urban life. X Homes is exhausting, but incomparable. Then, at Ariel Davila’s production, reality overruns any fiction. He wanted to work with the homeless who are squatters in a vacant high-rise. On the second day of rehearsals, the house was cleared by the police and over one hundred families camped out on a bridge stairwell, and then were sent to an old warehouse, which they furbished in a makeshift way. Now, they receive their visitors there. Davila, transformed from director to documentary-maker, has hung his photographs on clotheslines and shows a film about the events. The homeless people, many of them employed but so underpaid that they cannot afford a place to live, are pugnacious and well organized. They will probably occupy yet another high-rise – enough of them stand empty.

Im Dickicht der Stadt (Renate Klett)

2009-07-31T11:53:00.000-07:00

Im Folgenden ein Auszug aus dem Artikel von Renate Klett in der NZZ vom 16.07.09. Der ganze Artikel kann unter unten stehenden Link eingesehen werden:

http://www.nzz.ch/nachrichten/kultur/buehne/im_dickicht_der_stadt_1.3032485.html

Schnittstellen

Und dann geht einem die Schnittstelle von Kunst und Leben endgültig verloren. Ariel Davila sollte in einem von der Obdachlosenorganisation FLM besetzten Hochhaus arbeiten. Kurz vor Beginn der «X Moradias» wurde das Haus von der Polizei geräumt, und der Inszenator verwandelte sich zwangsläufig in einen Dokumentaristen. Die mehr als hundert vertriebenen Familien campierten tageund nächtelang auf einer Brückentreppe, dann wurde ihnen ein verlassenes zugemülltes Lagerhaus zugewiesen, das sie ausräumten und mit notdürftigen Küchen- und Schlafplätzen versahen. Dort besuchen wir sie nun, betrachten die an
Wäscheleinen aufgehängten Fotos Davilas, sehen einen TV-Bericht über die Ereignisse, lassen uns ihre Geschichte erzählen: Die meisten von ihnen gehen arbeiten, verdienen aber so wenig, dass sie sich eine Wohnung nicht leisten können. Und plötzlich stehen wir mitten im Leben statt in der Kunst. Es ist die aufwühlendste, verunsicherndste Begegnung der drei Tage: die Wohnung, die fehlt– ein Work in Progress. Denn kämpferisch, wie sie ist, wird die FLM sicher bald ein anderes der vielen leerstehenden Hochhäuser São Paulos besetzen und von dort
ihre Version von «X Wohnungen» in die Welt schreien.

Skypeme up to the stars cut

2009-07-05T13:56:00.001-07:00

Quem nao luta esta morto - X Moradias - X Wohnungen - MSTC-FLM

2009-07-02T13:00:00.003-07:00

Quem Nao Luta está morto-Video para X- Moradias Sao Paulo.

2009-07-02T09:29:00.000-07:00

http://mais.uol.com.br/view/1xu2xa5tnz3h/metropolis--x-moradias-04023068C8A15346?types=A&

"X-Moradias" Sao Paulo

2009-06-15T19:54:00.000-07:00

Encenação "X-Moradias"
Ficção e realidade se misturam numa missão de descoberta da cidade
Teatro

23 a 27 de junho, 2009 a partir de 14h e 19h SESC Consolação Rua Dr. Vila Nova, 245 Recomendação etária: a partir de 16 anosIngressos: R$ 2 a R$ 10Tel. 11 3234 3000 cultura@saopaulo.goethe.org

Entrar na casa de alguém desconhecido e presenciar uma intervenção artística - uma mini-peça de teatro, uma performance, uma instalação, ou da documentação do cotidiano real dos próprios moradores. Esta é a idéia de X Moradias, que acontecerá entre os dias 24 e 27 de junho em São Paulo, revelando uma inusitada cidade e seus surpreendentes protagonistas. Os participantes de X Moradias São Paulo irão explorar a pé um percurso por vários apartamentos e outros tipos de moradias nos bairros de Santa Cecília, República, Consolação, Higienópolis e Bela Vista, tendo como ponto de partida o SESC Consolação.

Os espectadores – 2 a cada vez - escolhem um dos três percursos distintos que os conduzem a sete residências. Eles e recebem descrições detalhadas dos caminhos e talvez descubram o cotidiano do cidadão paulistano, seu rosto, biografia, as estruturas arquitetônicas e sociais de sua moradia. Uma mistura de ficção e realidade, teatro e dia a dia, intimidade e espetáculo.

Idealizada por Matthias Lilienthal, diretor artístico do teatro Hebbel am Ufer (HAU) da Alemanha, X Moradias já foi apresentada nas cidades de Duisburg, Berlim, Istambul e Caracas, e conta com a participação de artistas nacionais e internacionais, além dos próprios moradores.

Entre os artistas brasileiros confirmados para X Moradias São Paulo estão o ator e diretor teatral Enrique Diaz, a atriz e diretora Maria Alice Vergueiro, a artista de mídia-arte Giselle Beiguelman. Entre os convidados internacionais estão a dupla de arquitetos Ralf de Moll e Christiane Dellbrügge (Berlim), o performer Simon Will do grupo britânico-alemão Gob Squad, o dramaturgo e diretor teatral americano Richard Maxwell do grupo “The New York City Players”, Ariel Davila do grupo argentino BiNeural-MonoKultur e o dramaturgo e diretor teatral Rodrigo García, do La Carnicería Teatro, de Madri.

Proyecto VIRTUAL PERFORMANCES

2009-06-09T11:43:00.000-07:00

Proyecto VIRTUAL PERFORMANCES - laboratorio teatral-virtual (Argentina, Alemania)

Part II - “Skype me up to the stars”

una intervención teatral-virtual en el Museo Astronómico “D.F. Sarmiento-Dr. B.A. Gould” del Observatorio Astronómico de la UNC en Córdoba y - un café en Buenos Aires

En el marco del festival de teatro “Amateurtheatertage im Lofft”, Leipzig (Alemania)Concepción y dirección:Meret Kiderlen (Leipzig, Alemania) y BiNeural-MonoKultur (Ariel Dávila y Christina Ruf)

Somos un grupo de varios artistas en una etapa de experimentación y desarrollo de un nuevo proyecto internacional. Por ahora están involucrados en el proceso artistas de Argentina (Córdoba y Buenos Aires) y de Alemania (Leipzig), pretendemos integrar más colaboradores de otras naciones en futuras etapas del trabajo. El proyecto a desarrollar es un cruce de disciplinas, lleva elementos de teatro, de artes visuales y de intervención pública. Experimenta con medios tecnológicos como herramienta artística, y busca explorar las nuevas posibilidades de comunicación mediante NTICs así como reflexionar sobre las consecuencias de éstas. Está situado en el límite entre la ficción y la no-ficción, cercano al teatro documental, y se interesa por integrar las ciencias al arte o el arte a las ciencias.

La primera experiencia fue realizado para el tercer Festival de Cine Argentino en Leipzig en febrero del 2009. Tratamos de acercarnos al medio desde el punto de vista cinematográfico, debido al marco en el cual tuvo lugar.La próxima etapa consiste en la transmisión desde Córdoba y Buenos Aires a Leipzig haciendo uso de la conmemoración del Año Internacional de la Astronomia.

con:

BUENOS AIRES:ASTRÓLOGA Carolina Defossé VIDEO Ivo Aichenbaum ASESORAMIENTO ASTROLÓGICO Willy Gugliermo

CÓRDOBA:ASTRÓNOMO Hernán Rossi Fraire MÚSICA Guillermo Ceballos ASESORAMIENTO ASTRONÓMICO Guillermo Goldes

LEIPZIG:ASISTENTE DE DIRECCIÓN Judith Schrodtkötter ASESORAMIENTO María Cabrera Rivero ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Claudia Gartner, Franziska Janetzky RECEPCIÓN Annemarie Saß, Enrico Michelini, María Cabrera Rivero TÉCNICA DE VIDEO Matthias Gruner FOTOGRAFÍA Paúl Escobar TECNICA DE RED Alexander Gross

Gracias al observatorio Sternwarte Eilenburg y al Museo Astronómico „D. F. Sarmiento – Dr. B. A. Gould“ del Observatorio Astronómico de la Universidad Nacional de Córdoba.Idioma: Inglés

AUdiotour Araraquara "Pio Lourenço - O rastro das palavras"

2009-06-01T08:44:00.000-07:00

AUDIOTOUR FICCIONAL

"Pio Lourenço - O rastro das palavras"

Severino vem à Araraquara para o que parece ser a última estpa de uma misteriosa investigação iniciada na Amazônia.Cabe a você ajudá-lo a seguir os rastros das palavras nesta rapsódia literária pelo universo de Pio Lourenço e Mario de Andrade.

De 29/05 a 30/06/09Terça a sexta, das 14h às 17 h, sábados das 9h30 às 10h45.Exceto feriados.Turnos indiviuais com saída na Central de

Atendimento do SESC Araraquara.Gratis. Vagas Limitadas.Agendamento de horários de terça a sexta, das 13h às 21h na Central de Atendimento.

Recomendações ao “audioturista”

- É necessário trazer RG (ou outro documento oficial com foto) para retirar o aparelho de MP3

- Todos os participantes devem estar no local de início 10 minuntos antes do horário marcado (caso contrário não poderá participar da experiência)

- Usar roupas e calçados confortáveis para a caminhada.

Idade recomendada: a partir de 16 anos.

Ficha técnica

Conceito, direção e roteiro: Ariel Dávila e Christina Ruf

Produção geral e tradução: Felipe Gonzalez

Desenho sonoro, música original e edição: Guillermo Ceballos

Elenco: Ricardo Dimas, Alcindo Sabino e Beto Severiano

Participação: Iracema de Carvalho

Agradecimentos: Célio Gardini, Prof. Luis Amarel, e equipe do SESC Araraquara

Co-produção: BiNeural-MonoKultur e Difusa Fronte(i)ra
Contacto: bineuralmonokultur@gmail.com / info@difusafronteira.com
SESC Araraquara, Rua Castro Alves, 1315Fone (16) 3301-7520

http://www.sescsp.org.br/ / e-mail@araraquara.sescsp.org.br

Critica La voz del Interior

2009-05-31T10:34:00.000-07:00

Berlín no cree en los rebeldes
Beatriz Molinari
De nuestra Redacción
bmolinari@lavozdelinterior.com.ar
“Alias Gospodin”

Calificación: bueno
Autor: Philipp Löhle.
Dirección: Ariel Dávila.
Escenografía: Valeria Urigu.
Diseño sonoro: Guillermo Ceballos.
Intérpretes: Xavier del Barco, Mariana Bonadero y Adrián Azaceta.
Sala Azucena Carmona del Teatro Real.

Si hay un pasaporte al teatro político, el sellado lleva a Alemania. Esa mirada que aparece bajo distintas formas en dramaturgos más o menos “terribles” (Roland Schimmelpfennig, René Pollesch, Marius Von Mayenburg) se asocia, además, a la tendencia al texto y a la escritura narrativa, como cuña en el guión dramático. Así de expositivo y directo, bajo una capa de ironía, Alias Gospodin es un exponente de literatura dramática alemana actual.

Philipp Löhle (1978, Ravensburg) inventa una historia graciosa que carga al protagonista de ironía, desde donde se lo mire. Gospodin tiene una llama. Es su medio de vida porque toma fotos y así puede zafar del empleo formal. No le va mal, eso dice, como cuentapropista, hasta que Greenpeace le quita la llama. El panorama inicial no puede ser más alentador, desde el punto de vista dramático: nuestro héroe se tambalea frente al abismo laboral y existencial.

El director cordobés Ariel Dávila pone en escena la obra de Löhle y para eso dinamiza el espacio a través de dos estrategias: una pantalla donde proyecta imágenes fijas y móviles, y el juego de los tres actores que se reparten los personajes. Si bien Xavier Del Barco es el protagonista, el mismo Gospodin, la estructura de la obra reparte texto, contexto y crítica en los roles que desempeñan Mariana Bonadero y Adrián Azaceta.

La actriz sobresale del trío por la capacidad extraordinaria de crear la ilusión de realidad. Cuenta lo que pasa, cambia de personaje y siempre encanta al espectador.

Azaceta también debe ser narrador y parte, aunque la marcación para el actor es más estereotipada. Tanto él, como Del Barco, proponen una actuación epidérmica, una sucesión de estados con diferente grados de agitación. Gospodin expresa su disconformidad con el sistema en general y con cada uno de los seres de su entorno en particular: mujer, madre, amigos. De esa manera el dramaturgo va trazando el recorrido de un personaje en su laberinto, cercado por la inercia del mundo capitalista que ya no genera bienestar.

La crítica al sistema surge en la obra como recurso lúdico pero no tiene la fuerza corrosiva de Pollesch, por ejemplo. En Alias Gospodin, Löhle ofrece un texto que resigna la acción para inclinarse hacia el discurso y la argumentación, casi ortodoxa.

Para conocer un texto contemporáneo alemán.
Una virtud: la puesta y Mariana Bonadero.
Un pecado: el registro abusa de lo narrativo.

Alias Gospodin - (2: Greenpeace y la llamita)

2009-05-19T23:22:00.001-07:00

Alias Gospodin

2009-05-18T10:18:00.001-07:00

Parecita de Alias Gospidn.

Estreno "Alias Gospodin"

2009-04-20T07:57:00.000-07:00

ALIAS GOSPODIN
de Philipp Löhle

Desde que Greenpeace confiscó su llama, Gospodin sufre una serie de acontecimientos que transformarán su vida. Su círculo de amistades saqueará sus últimas pertenencias, pero Gospodin no claudicará, el sistema no podrá con él. Decide escribir su manifiesto en la gris y vacía pared que mira en sus desayunos. De ahora en más sus principios prevalecerán cueste lo que cueste, pero alguien le deja un encargo que cambiará la relación con su entorno. ¿Podrá Gospodin luchar solo contra el capital?
“Alias Gospodin” fue premiada en el Theatertreffen de Berlin, y recibió el premio de dramaturgia de la Deutsche Wirtschaft 2007. Philipp Löhle (1978) apunta a un nuevo teatro político donde el humor y el absurdo combinan con una mirada de joven dramaturgo sobre la globalización y el consumo.

Con: Xavier del Barco, Mariana Bonadero y Adrian Azaceta.
Dirección : Ariel Dávila.
Dramaturgista y Asistencia de dirección: Christina Ruf
Escenografía: Valeria Urigu
Video: Hernán Rossi
Diseño sonoro: Guillermo Ceballos.

Estreno Viernes 8 de Mayo.
Viernes 8,15,22 y 29 de mayo.
Sábados: 9,16,23 y30 de mayo.
Horario : 21:30 hs
Sala Azucena Carmona ,Teatro Real.
Producción : Instituto Goethe.

Rimini Protokoll

2009-01-23T13:48:00.001-08:00

En esta obra trabajé en enero del 2008. Berlin Alemanina

Programa de Posgrado de Formación en Dramaturgia

2008-12-12T10:59:00.000-08:00

Programa de Posgrado de Formación en Dramaturgia

Programa de Posgrado
de Formación en Dramaturgia
Coordinadora académica: Lic. Soledad González
Docentes dictantes: Gonzalo Marull, Ariel Dávila y S.González

La Secretaría de Posgrado y el Centro de Producción Artística (CEPIA) de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, inaugurarán en 2009 el Programa de Posgrado de Formación en Dramaturgia con los objetivos de formar dramaturgos/as con nivel artístico, académico y sentido crítico, sensibles a lo regional y universal y abrir un espacio de creación, intercambio, reflexión e investigación sobre modalidades dramatúrgicas a lo largo de la historia, interrogando la contemporaneidad.

La dramaturgia constituye una instancia de articulación entre las especialidades que participan del hecho teatral por lo que requiere un enfoque interdisciplinario. En esta propuesta el acento está puesto en el análisis de textos y de obras llevadas a escena, indagando sobre los modos de correspondencia texto/escena a lo largo de la historia y en la práctica contemporánea de esta escritura en particular. De este modo, el programa busca favorecer la formación continua de artistas que puedan desempeñarse tanto en la práctica como en el ámbito de la docencia.

Descagar programa completo desde: www.ffyh.unc.edu.ar/posgrado

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Informes
Diciembre 2008 y febrero 2009

Inscripciones
Marzo 2009

Pabellón Residencial
Facultad de Filosofía y Humanidades
Tel: 4334260
cursos@ffyh.unc.edu.ar

Debate, multiplicação e MP3

2008-11-19T15:58:00.000-08:00

por Alessandro Atanes

Prova de que a ficção literária pode se manifestar para além do suporte livro é À deriva, um audiotour ficcional que começou no Sesc no último sábado (15). A experiência consiste em o audioturista, a partir da área de convivência do Sesc e com um tocador de MP3 no bolso, seguir a história e as instruções narradas.

Logo no início, isolado do mundo exterior pelos fones de ouvido, o audioturista é levado para uma paranóica história de teoria da conspiração, em que ocorre o desaparecimento de um urbanista, Walter Hiroshi, autor de um projeto criado para garantir a manutenção da qualidade de vida em Santos mesmo com a chegada de milhares de trabalhadores desde as descobertas do petróleo e gás.

A trama começa com o desaparecimento de Hiroshi e o narrador convida o audioturista a procurar pistas pelo Sesc e pelas imediações do bairro Aparecida em um enredo permeado de informações históricas, além de poesias de Roldão Mendes Rosa e Narciso de Andrade.

O bairro da Aparecida é o espaço da trama do audiotour ficcionalÀ deriva é uma co-produção de BiNeural-MonoKulttur e Difusa Fronte(i)ra. O roteiro, a direção e o conceito da idéia são de Ariel Dávila e Christina Ruf; música, som e edição de Guillermo Ceballos; produção e tradução de Felipe Gonzalez; grupo criativo que fabulou uma história fantástica a partir de informações históricas e literárias da cidade (algumas repassadas por mim). Os narradores são Daniel Lopes e Simone de Melo, outros dois nomes santistas.

* Alessandro Atanes, jornalista, é mestre em História Social pela Universidade de São Paulo (USP). Servidor público licenciado do município de Cubatão, presta serviços de assessoria de comunicação ao Sebrae-SP. alessandroatanes@correios.net.br

Radioteatro

2008-11-19T15:54:00.000-08:00

20 y 21 NOV // 20.30 hs
“La grieta del sistema” RadioteatroEmitido por Radio Universidad
Presentación en vivo en el Centro Cultural España Córdoba

20 y 21 de noviembre // 20.30 hs.

Los capitulos se pueden escuchar en:

http://ccec.org.ar/ccec/artes-audiovisuales/

Escrito por:Ariel Dávila y Gonzalo Marull

Coordinación general, guión y composición musical y sonora:José Halac Sinopsis:

En pleno verano cordobés a Juan Adrián se le corta la luz. Para un joven quedarse sin luz es la perdición. Para no aburrirse decide hablar por teléfono. En su familia usan telefonía con tarjeta perteneciente a la empresa Télemoc. La última tarjeta ya no tiene saldo. Decide marcar números al azar. Prueba un rato y la contestadora le da $10 de saldo. Eufórico llama al “gordo” Carlos, su mejor amigo, quien lo reta por haber robado un saldo que podría pertenecer a una persona necesitada. Juan Adrián decide devolverle a Télemoc los $2 que ha gastado. Grave error. Comienza la pesadilla.

Personajes:Giovanni Quiroga: Gordo Carlos, Hombre de voz rasposa

Luis Jara: Supervisor, Suárez

Mariana Amman: Secretaria

Lorena Cavichia: Locutora de Télemoc

Martín Dahir: Juan Adrián

Rocío Molineli: Instructora de castellano neutro MING YU

(en Episodio 2) Los episodios 1 y 2 del radioteatro se emitirán por AM 580 Radio Universidad (http://www.580am.com.ar/) los siguientes días: martes 4, jueves 6, martes 11, jueves 13 y martes 18 de noviembre a las 17 hs. durante la transmisión del programa “La Galera”.El episodio final, se presentará en vivo en el CCEC el jueves 20 de noviembre a las 20.30 hs. y se realizará una transmisión simultánea por AM 580 Radio Universidad. El viernes 21 de noviembre a las 20.30 hs. también se presentarán los actores sin emisión radial.Noviembre en el Centro Cultural España Córdoba con Radio Universidad

2008-11-11T13:29:00.000-08:00

A Deriva

Audiotour Ficcional

Uma experiência sonora Individual

Neocitas, um novo projeto urbanístico para Santos desaparece junto com o seu criador, Walter Hiroshi. A contagem regressiva definitiva para o futuro da cidade foi disparada e cabe a você seguir os passos guiados por uma máquina na revelação de um grande segredo.
Em que consiste o projeto de Hiroshi?
Que interesse alguém poderia ter em impedi-lo?
O que você poderá fazer para salvar o Neocitas?

Audiotour Ficcional
Uma experiência sonora individual que toma a unidade do SESC e redondeza como cenário para um percurso ficcional onde o protagonista é você. Cada espectador percorrerá sozinho um trajeto desconhecido recebendo as instruções de um personagem de ficção que lhe indicará por onde ir através de um fone de ouvido conectado a um reprodutor de MP3.

De 15/11 à 14/12

Quarta a sexta das 13h às 17h, sábados e domingos das 10h às 15h.
Gratis. Vagas Limitadas Inscrições anticipada na central de atendimento.

Recomendações ao “audioturista” -
É necessário trazer RG (ou outro documento oficial com foto) para retirar o aparelho de MP3-
- Todos os participantes devem estar no local de início 10 minuntos antes do horário marcado (caso contrário não poderá participar da experiência)
- Usar roupas e calçados confortáveis para a caminhada.
Idade Recomendada: 16 anos

Ficha técnica

Conceito, direção e roteiro: Ariel Dávila e Christina Ruf
Produção geral e tradução: Felipe Gonzalez
Desenho sonoro, música original e edição: Guillermo Ceballos
Elenco: Daniel Lopes e Simone de Melo
Assessoramento Investigativo: Alessandro Atanes
Trechos dos poemas utilizados: “Porto” de Rodão Mendes Rosa e “Cais” de Narciso de Andrade.
Co-produção: BiNeural-MonoKultur e Difusa Fronte(i)ra

Audiotour en Santos

2008-10-24T12:41:00.000-07:00

Audiotour Ficcional na Mostra
PERMANENTE TRANSITÓRIO: O ESPAÇO EXPANDIDO
SESC SANTOS (Brasil)

15/11 a 14/12.
Sábados e domingos, das 10h às 15h.
Quarta a sexta, das 13h às 17h.
Experiência sonora individual, orientada por uma narrativa que vai despertando novos olhares e construindo uma nova relação com os espaços cotidianos da cidade. Com o grupo BiNeural-MonoKultur, em co-produção com Difusa Fronte(i)ra. Inscrições antecipadas na Central de Atendimento. Vagas Limitadas.

Proyecto Confesionarios - Primera etapa.

2008-09-28T21:21:00.001-07:00

Confesiones de primavera que hablan de una ciudad

2008-09-21T10:58:00.000-07:00

Juliana Rodríguez

De nuestra Redacción jrodriguez@lavozdelinterior.com.ar

Todo iba de lo más normal en la mañana de ayer en el Mercado Norte, con su usual panorama de gente apurada, olores frescos, y tránsito de changuitos. Excepto por un detalle, en la entrada de la cortada de Israel: la cápsula celeste del Proyecto Confesionarios, la nueva propuesta de Bineural-Monokultur para realizar experiencias escénicas y performáticas en espacios urbanos, después de presentar Audiotour hace unos años.

La cápsula celeste lo es no sólo por su color, también porque remite a un confesionario en el que el que anda caminando por ahí puede ingresar, sentarse y conectarse a unos auriculares en los que un continuo de voces, sonidos y registros diversos le susurran al oído historias y climas que cambian de acuerdo al lugar en el que se ancle el confesionario: el Mercado Norte, el Paseo del Buen Pastor y la plaza de la Intendencia.

La reacción ayer ante el primer confesionario instalado era de curiosidad, extrañeza, intriga y en algunos desconfianza. Una vez dentro, las paredes transparentes trastocaban, pero sin aislar, la cotidianidad del sábado. La experiencia se completaba con los relatos fragmentados que, como palimpsestos, se solapaban al oído: “¡Hay naranjas de ombligo, manzana!, “Los sábados son nuestro mejor día”, “’Ta floja la venta hoy”, “De noche, hay chicas lindas y travestis”, “Antes no había ventanas”. Las frases, entrecortadas, son dichas por chicos, mujeres, hombres y viejos, voces marcadas por la misma tonada de lugar cordobés por excelencia.

En el tejido sonoro también se distinguen hojas de cuchillos que se afilan, ecos de ofertas dichas a lo lejos, murmullos, bolsas de plástico que se arrugan, un tango cantado a capella. Todo ese conglomerado urbano y caótico le confiesa al espectador/ oyente/ confesor sus relatos, que más que pecados constituyen una memoria íntima y plural de la vida de la zona.

La experiencia lleva menos de 10 minutos y es un impasse en los peatones, que se toparán con este objeto extraño en plena calle, pero que les hablará de lo cotidiano. Hoy y el domingo 28, de 17 a 19, en plaza de la Intendencia. El sábado 27, de 10 a 12 en el Mercado Norte y de 17 a 19 en el Paseo del Buen Pastor.

Confesiones urbanas

2008-09-16T08:14:00.000-07:00

Confesiones urbanas

El grupo BiNeural-MonoKultur inicia el sábado un nuevo experimento en distintos puntos de la ciudad.

El transeúnte podrá escuchar confesiones dentro de una casilla transparente.

Beatriz MolinariDe nuestra Redacción bmolinari@lavozdelinterior.com.ar

Algunos transeúntes desprevenidos encontrarán un objeto muy parecido a un confesionario, pero transparente y de color azul, en algún lugar de la ciudad. El artefacto en cuestión es el lugar donde se realiza Confesionarios, un nuevo experimento urbano del grupo de Ariel Dávila y Christina Ruf, denominado BiNeural-MonoKultur.

Ellos se proponen investigar realidad y ficción, los espacios urbanos, y toman a la ciudad como posible escenografía de algún hecho artístico: es decir, observan qué hay en la ciudad, sus detalles y sus historias para convertirlos en un hecho artístico.

El primer trabajo de estas características fue una intervención que realizaron como invitados de Stefan Kaegi en Berlín. Cuenta Christina que les tocó trabajar con un grupo de cazadores-músicos. Con algún punto de contacto con Torero portero (obra que dirigió Kaegi en Córdoba), la intervención en Berlín se realizó en la calle, frente a la fachada el Teatro Hebbel. Fue una performance y talk-show de cazadores berlineses.

De vuelta en Córdoba, estrenaron Audiotour, un recorrido por la ciudad, con trama policial, para un solo peatón que debía utilizar un walkman. El experimento también se hizo en San Pablo, San José de Rio Preto y Bertioga (Brasil). “En cada ciudad, la característica se convierte en una ficción”, dice Christina. En Rio Preto no hay monumentos, así que decidieron escribir la historia de un historiador que había perdido la memoria; en Bertioga, una ciudad de playa, el relato fue romántico, y en San Pablo, la obra se tituló La culpa la tiene Niemeyer! y se realizó en el centro abandonado de la ciudad. “Hay mucha gente que vive en la calle; el centro tiene un grado de abandono que lleva un par de décadas; es tierra de nadie. Recién ahora lo están recuperando, pero en una época, en la noche la gente lo tomaba. Trabajamos con un escritor sobre la historia de una chica del interior que sospechaba que su novio se había perdido en el centro”, comenta Ariel, quien en Córdoba aprovechó subsuelos, recovecos y lugares que conservan su misterio. En Bertioga trabajaron con los sueños. “Fue el primer fuerte portugués y el primer enfrentamiento entre indígenas caníbales y portugueses. Entrevistamos a comunidades indígenas. El lugar es más poético. Alguien va de vacaciones y de pronto se encuentra soñando el sueño de un indígena. Muy parecido a un cuento de Cortázar”, comentan. Relatos íntimos.

En Confesionarios, la idea es encontrar las voces de distintas partes de la ciudad. Esta vez, la intervención no se basa en la investigación de detalles, sino en la relación entre las personas y el espacio concreto; sus historias, y qué hacen ahí. “En cada lugar es diferente: el Mercado Norte tiene su clima, es como de otro tiempo; las voces son muy distintas de las del Buen Pastor o la plaza de la Intendencia”, apunta Ariel. El grupo eligió un espacio y luego tomó relatos de gente, captados en ese espacio. “No son confesiones como las de la iglesia. Son hechos íntimos, lo que les pasó; algo privado que se vuelve público. Otras personas escuchan eso en el confesionario, aunque no están encerradas ni protegidas. El confesionario es transparente”, explica Christina. “Trabajamos las ideas de lo público y lo privado, además de que le sacamos a la confesión el elemento pecaminoso, oculto. La idea es que puede confesar el lugar sobre sí mismo”, agrega Ariel.

El objeto confesionario está solo ahí, contrastando con el medio; descontextualizado, extraño. La persona entra, se pone los auriculares y escucha relatos que se van repitiendo, en una edición sonora de seis minutos. “Hay gente muy curiosa”, señalan. Dávila y Ruf comentan que en el Mercado Norte todos querían hablar. “Fue fácil encontrar historias; quizás porque no tienen un espacio donde contarlas. Fue mucho más complicado en la zona del Buen Pastor. Queríamos historias de gente que estuvo en la cárcel, pero hay más reticencia, sobre todo de presos políticos. Son más cuidadosos sobre qué cuentan y cómo lo cuentan. Además, hay situaciones legales. En la plaza de la Intendencia también fue difícil porque es un lugar más relajado. Hay historias románticas”, dice Dávila. “Debe de ser un lugar romántico”, apunta Christina, pícara. Confesionarios cuenta (igual que las demás obras del grupo) con los climas sonoros que compone Guillermo Ceballos. Para el guión, comentan algunas líneas de estudio: “Leemos las investigaciones de los situacionistas, también, de Walter Benjamin que toma a la ciudad como texto: a ver qué dice la ciudad. Los situacionistas tienen varios mapas, no sólo emocionales. Son distintos acercamientos al espacio urbano”, señalan. Mientras tanto, Córdoba, como ciudad, los sigue entusiasmando. “Hace 20 años que armo cosas y me sigue entusiasmando. Cuando uno vive en una ciudad, nos pasa con Audiotour, la mirada cotidiana no nos permite reparar en signos y detalles; o no entramos a algunos lugares. Este trabajo nos obliga a estar alerta. En Confesionarios, además, hay que escuchar, por ejemplo, qué le pasó una vez al que espera el colectivo en la parada”, concluye Ariel. Christina en la ciudad. Christina Ruf nació en Memmimgen, Baviera, al sur de Alemania. Además de un cordobés, le gusta la gente de Córdoba. “Es muy amable; tiene una mentalidad positiva. No quiero recaer en la idea de siempre, de que son graciosos, pero tienen un modo de llevar la vida más agradable, diferente del de otros lugares. Y son muy generosos, ¡me dejan trabajar acá!”, dice entusiasmada.

Confesionario

2008-09-15T20:52:00.001-07:00

Estreno "Proyecto Confesionarios"

2008-09-09T13:31:00.000-07:00

Intervención urbana.

Proyecto Confesionarios
Construyendo un mapa emocional de la ciudad.

Estreno en Córdoba.
Primera etapa – Set. 2008.

Grupo: BiNeural-MonoKultur
(Ariel Dávila y Christina Ruf)

El confesionario, habitualmente entendido como espacio reservado y privado, como espacio de redención, de intimidad; aquí se convierte en un lugar expuesto, visible por todos. Lo íntimo se enfrenta con lo público, lo escondido queda a la vista.
¿Es posible la confesión privada en un espacio público?
Un confesionario que se encuentra en la vía pública, un objeto que contrasta con la realidad, descontextualizado de su lugar de origen. Un habitáculo donde se escuchan "confesiones urbanas", donde se repara en lo cotidiano.
En determinadas zonas de la ciudad se colocará un confesionario donde un espectador se sienta, pero en vez de confesarse, está ahí para escuchar "confesiones urbanas", para encontrar las rastros emocionales de los transeúntes con la ciudad.

Días:
Sábado 20 de Setiembre de 10 a 12 hs: Mercado Norte
de 17 a 19 hs: Paseo del Buen Pastor
Domingo 21 de 17 a 19 hs: Plaza de la Intendencia

Sábado 27 de Setiembre de 10 a 12 hs: Mercado Norte
de 17 a 19 hs: Paseo Buen Pastor
Domingo 28 de 17 a 19 hs: Plaza de la Intendencia

Gratis.

Ficha Técnica:

Concepto, dirección y dramaturgia:
Ariel Dávila y Christina Ruf

Diseño sonoro y música original:
Guillermo Ceballos

Diseño escénográfico:
Hella Prokoph (Berlín, Alemania)

Realización de la escénografía:
Arq. César Spalletti
Hella Prokoph

Producción general:
Felipe França González

Contacto:
Ariel Dávila y Christina Ruf: 0351 - 4691133

bineuralmonokultur@gmail.com

El País Teatral, Nueva Dramaturgia Argentina publicación del INT

2008-05-19T10:32:00.000-07:00

Nueva edición de InTeatro
La editorial InTeatro, del Instituto Nacional del Teatro, acaba de publicar en su Colección El País Teatral, Nueva Dramaturgia Argentina, un libro que recoge obras de los autores Gonzalo Marull y Ariel Dávila (Córdoba), Sacha Barrera Oro (Mendoza), Juan Carlos Carta, Ariel Sampaolesi y Andrea Hernández (San Juan), Guillermo Montilla Santillán y Martín Giner (Tucumán), Leonel Giacometto y Diego Ferrero (Santa Fe) , Daniel Sasovsky (Chaco).
Dichos textos están introducidos por los investigadores: Graciela Frega, Luis Emilio Abrahan, Alicia Castañeda, Mauricio Tossi, Roberto Schneider y Mirna Capitenich

Making Audiotour Sao Paulo

2008-04-18T14:54:00.001-07:00

Audiotour: ENTRE MUNDOS – Diário de um Caraíba

2008-04-18T06:53:00.000-07:00

“Audiotour Ficcional”Uma experiência sonora individual

ENTRE MUNDOS – Diário de um Caraíba

Luis Mendes vem ao SESC Bertioga para passar parte de suas férias com a família. Porém, um sonho recorrente altera o que seriam dias de tranqüilidade.Deixa uma gravação, como se fosse uma mensagem dentro de uma garrafa, convidando você a seguir os seus passos para tentar revelar um mistério. Lendas indígenas, fatos históricos e detalhes do meio ambiente da região, vão te conduzir a uma viagem entre o real e o imaginário entre distintos mundos.O Audiotour Ficcional é uma experiência individual, onde o “audioturista” caminha e recebe informações, (por um fone de ouvido conectado a um aparelho de mp3), de um personagem de ficção que lhe indicará um caminho com uma sucessão de encontros e descobrimentos.Duração:1 hora aproximadamente.

Ficha Técnica:Conceito, direção e roteiro: Ariel Dávila e Christina Ruf

Produção geral: Felipe Gonzalez

Desenho sonoro, música original e edição: Guillermo Ceballos

Elenco: Bruno Fracchia, Marcelo Bokermann, Silvio Roupa e Sofia de Figueiredo Galante

Assessoramento investigativo: Carlos Eduardo de Castro e equipe SESC Bertioga.Co-Produção: BiNeural-MonoKultur e Difusa Fronte(i)ramailto:bineuralmonokultur@gmail.com bineuralmonokultur.blogspot.com mailto:info@difusafronteira.com http://www.difusafronteira.com/

AGUARDEM EM ABRIL NOVO AUDIOTOUR NO SESC BERTIOGA !!!!

2008-04-06T10:40:00.000-07:00

Nota Diario da Regiao

2008-03-19T14:05:00.000-07:00

Audiotour volta a Rio Preto após temporada no festival

Pierre Duarte O rio-pretense Clayton Duarte da Costa participa do audiotur

Igor Galante
Um cidade pode ser um organismo vivo em permanente estado de mutação, senão de grandes transformações no espaço curto de um ano, ainda assim perceptível aos olhos estrangeiros do argentino Ariel Dávila e da alemã Christina Ruf, os criadores do audiotour ficcional “Caminho X”. Um ano? Nem isso. Sucesso na edição passada do Festival Internacional de Teatro, realizado em julho, a dupla do grupo BiNeural Monokultur está de volta a Rio Preto, convidada pela Prefeitura por conta do aniversário da cidade. Espetáculo (se é que o termo cabe) de percurso, no “Caminho X” o público (um por vez) é convidado a olhar para o Centro da cidade de um jeito como nunca olhou antes. De posse de um fone de ouvido plugado em MP3, a cada 15 minutos parte uma pessoa seguindo instruções contidas em uma fita que dão conta do desaparecimento de um historiador e um padre. O ouvinte deve seguir à risca as instruções do documento na busca de desvendar o mistério, enquanto é levado de uma pista a outra por pontos conhecidos e desconhecidos do Centro.A caminhada dura 90 minutos em média. Quem participa se sente um pouco detetive de uma trama policial que é sempre a mesma. Mas o que o grupo sediado em Córdoba, na Argentina, consegue (e busca) com o “Caminho X” é dar a oportunidade de se conhecer a história. E de despertar a consciência para a preservação dos bens históricos - se há um vilão na “peça”, é a falta de memória. O trabalho foi executado durante dois anos em Córdoba, tempo em que o grupo pôde ir acompanhando as pequenas transformações vividas pela cidade. É a primeira vez que apresenta o projeto do audiotour em outro lugar por duas vezes com algum intervalo de tempo. “A cidade está sempre mudando e esta volta a Rio Preto nos serve de termômetro. Tem tudo a ver com o tema do audiotour, que é a preservação da memória, o que fica e o que se perde no processo de mudança”, diz Ariel Dávila.Ele conta também que o roteiro, os personagens, tudo do “Caminho X” do FIT permanece o mesmo, com exceção da voz que conduzia a trama. No lugar de Guido Caratori, da Cia. Fábrica de Sonhos, que emprestou a sua no ano passado, está a voz de Jorge Vermelho. Houve ainda uma breve alteração de percurso devido a uma obra que não havia em julho do ano passado - Dávila não indica o local para manter o clima de mistério. Em novembro de 2007, o grupo participou da Mostra Sesc de Artes, em São Paulo, aceitando o desafio de montar o audiotour em uma metrópole. “Foi diferente. Trabalhamos menos com os fatos históricos e mais com os personagens e as lendas urbanas”. O percurso iniciava no Sesc Consolação e terminava no terraço do edifício Copam. Em Rio Preto, parte do mesmo ponto do ano passado (a praça Rui Barbosa em frente à Catedral) e acaba no... faça o caminho para descobrir. Se a chuva não atrapalhar, as saídas acontecerão diariamente, das 10 às 16 horas (aos sábados vai das 9 às 12 horas; no domingo não tem), até o dia 24. A participação, como tudo que se refere à programação cultural de aniversário, é de graça.

Audiotour "O Caminho X" S.J. RIo Preto Brasil

2008-03-10T06:15:00.000-07:00

Estamos de volta à São José do Rio Preto participando das comemoraçõesdos 156 anos da cidade com O AUDIOTOUR FICCIONAL "O Caminho X”Informações:Segunda 17, terça 18, quinta 20 e segunda 27 de Março das 10hs às 16hsSábado 15 e 22 de Março das 9hs às 12hs.
ENTRADA GRATUITA – As senhas para cada dia serão distribuídas a partir das 09:30 (durante a semana) e 08:30 (sábados)Saídas: Praça Rui Barbosa (em frente à Catedral)Idade Recomentada 16 anos (uma vez que o "audioturista" terá que caminhar desacompanhado pelas ruas do centro da cidade)

Instantáneas de Alemania Enero y Febrero 2008

2008-03-02T10:57:00.000-08:00

Fotos del proceso 100 Prozent

2008-02-08T07:20:00.001-08:00

Trabajo 100 Prozent

2008-01-20T08:22:00.000-08:00

Desde el 7 de enero mepezó mi trabajo en la producción de la obra "100 prozent" del grupo Rimini Protokoll se estrenará el 1 de Febrero en el teatro Hebbel de Berlin. Se trata de una puesta con cien Berlineses que responden a datos estadisticos, hombres, mujeres , casados, solteros , edad, barrio, nacionalidad etc..Los directories (Haug, Wetzel , Kaegi) buscaron una sola persona y esta invitó a otra y asi se realizó una cadena 100 personas que estarán en el escenario algunas por primera vez.

Aqui algunas fotos.

Enero y Febrero estaré con una beca en el Teatro Hebbel Berlin Alemania.

2008-01-01T04:07:00.000-08:00

A través de una beca del ITI Germany y el Goethe Institut estaré trabajando en enero y febrero del 2008 en el Teatro Hebbel en Berlin.

Colaboraré con la producción del obra " 100 Prozent Berlin" del grupo Rimini Protokoll y luego en un festival de teatro independiente.

www.rimini-protokoll.de

www.hundertprozentberlin.de

video de Metrópolis ( Programa del Canal Cultura Brasil) sobre audiotour en Sao Paulo

2008-01-01T04:05:00.000-08:00

http://videos.uol.com.br/video/metrapolis-mostra-sesc-de-artes-040268E0B13346

"Novos olhos sobre um velho percurso " Beth Nespoli Estado de Sao Paulo

2007-11-22T13:04:00.000-08:00

Novos olhos sobre um velho percurso
Na performance Audiotour Ficcional, espectador recebe fone de ouvido com instruções para caminhar pelo centro da cidade
Beth Néspoli

Pode parecer mero entretenimento, mas a julgar pela edição criada para o Festival Internacional de São José do Rio Preto, a performance Auditour Ficcional é bem mais que isso - religa o público que dela participa com uma memória coletiva e ancestral. Nessa criação, o espectador, um por vez, recebe um fone de ouvido acoplado a um reprodutor de MP3 e percorre ruas e praças da cidade, durante cerca de uma hora, num roteiro que descobre a cada momento, a partir das instruções que vai ouvindo na fita.
Veja trecho do Audiotour ficcional em São Paulo em vídeoNa cidade de São Paulo, o percurso começa no Sesc Consolação e, assim como em Rio Preto, há uma trama policial na camada mais superficial. A fita ouvida teria sido gravada por um detetive para o seu assistente, com instruções para que este - no caso o 'assistente' é quem ouve a fita - siga as pistas de uma investigação já iniciada. Guedes, o detetive, teria recebido de um casal do interior de São Paulo a missão de procurar sua filha, um jovem bonita que fora vista pela última vez embarcando num ônibus com destino à capital.
O diferencial dessa performance interativa, pelo menos foi assim em Rio Preto, está na cuidadosa escolha de algumas 'pistas' - como os versos de um salmo num monumento semidestruído numa praça da cidade ou as esculturas de sereias no antigo aqueduto. A forma como esses indícios foram trabalhados permitiram ao espectador um trânsito extremamente interessante entre a história particular, seja pessoal ou da cidade, e a memória mítica, universal. Experiência que deve se repetir aqui, uma vez que esse é o desejo dos criadores, o casal Ariel Dávila e Christina Ruf, fundores do grupo BiNeural-MonoKultur, cuja pesquisa é a busca de novas formas de realizar as artes cênicas.
Até a estréia no festival do interior paulista, ele só haviam experimentado sua criação na Argentina. Em Rio Preto, chegaram um mês antes à cidade e fizeram muita pesquisa para criar o novo percurso, sem diluir o conceito de religação do homem com a sua Cultura ancestral. 'Eu não sabia que a primeira catedral havia pegado fogo', dizia encantada uma moradora local ao fim do tour. Num dado momento, o espectador era levado a ficar de costas para o principal shopping do centrão para observar a fachada de um prédio baixo, escondido: o edifício ainda abrigava o primeiro hotel da cidade e, com a ajuda da fita, a memória resgatava sua imponência passada, quando se destacava na praça de casas baixas. 'Estamos planejando fazer na cidade de São Paulo, mas lá terá de ser bem diferente',. disse Cristina Ruf em Rio Preto, em julho. Ou seja, foi grande o tempo de preparação para o tour paulistano, que contou com a parceria do escritor Tiago Novaes, começa hoje e integra a Mostra Sesc de Artes.
Muito bem cronometrada, a gravação permite ao 'espectador' seguir as pistas e lhe dá tempo o suficiente para esperar o farol verde e atravessar ruas na faixa - 'não quero um assistente ferido, alerta a voz na fita - e ainda ouvir observações sobre as calçadas esburacadas ou frases bem-humoradas sobre a atração exercida pela metrópole: 'São Paulo é mesmo um best seller - sucesso de público, fracasso de crítica.' A delimitação precisa, e de fácil decodificação, do percurso a ser seguido é importante justamente para abrir espaço interior, em quem caminha e ouve, para fazer o trânsito proposto entre o que é particular nesse tour e o que é coletivo.
Vale experimentar a sensação de andar sem conhecer o próximo passo, de se deixar levar por uma voz e, por meio dela, ver a cidade com outros olhos. Divertido? Cada um vai filtrar o que ouve de forma pessoal. Sem dúvida Audiotour Ficcional é espetáculo único.
Serviço Audiotour Ficcional. Sesc Consolação . R. Dr. Vila Nova, 245, 3234-3000. 2.ª a 6.ª, 11 h às 17 h; sáb., 9 h às 12 h. Saídas a cada 10 minutos. O roteiro completo dura cerca de 1 hora. R$ 3 a R$ 10. Até 1.º/12

Nota del diario Estado de Sao Paulo

2007-11-16T13:01:00.000-08:00

En este Link se puede ver la nota y el video realizado para el suplemento DIVIRTA!SE .
http://www.estadao.com.br/interatividade/Multimidia/ShowVideos.action?destaque.idGuidSelect=21CBEB11603A448CAB22571FA7E0E1E2

Audiotour en la ciudad San Pablo

2007-10-19T20:57:00.000-07:00

El 19 noviembre estrenaremos un nuevo audiotour en la ciudad de San Pablo Brasil.Fuimos invitados a la "Mostra de Arte SESC 2007". Esta vez trabajaremos en colaboración con el escritor Tiago Novaes , el chico de lentes, http://www.tiagonovaes.blogspot.com/) el cual acaba de publicar su novela policial " Estado vegetativo" y encontramos muchas coincidencias con nuestros trabajos.
Trataremos de ir contando un poco del proceso en este blog o linkearemos al blog del Sesc por que justamente , esta muestra se trata de revelar también el proceso de creación de la obra y de mixturar lenguajes y artistas.

Semimontados Europeos

2007-09-28T09:55:00.000-07:00

Durante el Festival Internacional de Teatro MERCOSUR, las instituciones integrantes del Grupo Europeo presentarán una obra de teatro en modalidad semimontado que se llevarán a cabo en lugares no convencionales para una puesta teatral. Esta es una interesante formade explorar en que están las dramaturgias contemporáneas de Inglaterra, España y Alemania:

„Visita en Casa del Padre“/“Besuch bei dem Vater”
Jueves 4 de Octubre, 17:30 – Sala R. Grisolía, Teatro del LibertadorGral. San Martín.

Texto: Roland Schimmelpfennig
Dirección y dramaturgia: Ariel Dávila
Elenco: Miguel Villareal, Tomás Gianola, Magui Buteler, Gabriela Aguirre, Valeria Urigu.

Es pleno invierno, una casa retirada en medio de la nieve. Heinrich, un lingüista estudioso de Milton, vuelve de cazar patos junto con su sobrina. Al regresar se encuentra con Peter, su hijo, al cual no conocía. El orden de la casa no será el mismo, Heinrich dejará de ser el centro de atención de su esposa, de la hija de su esposa y de susobrina. Este joven misterioso quería conocer su padre, se habían escrito, pero llegó diez días antes de lo previsto, caminando en la nieve. “Visita en casa del padre” es un drama moderno que mezcla la levedad de un comedia de Chejov con la tensión de los dramas de Ibsen.

Inglaterra: "Conversaciones con el Perro Wales" Viernes 5 de Octubre, 17:30 – Sala R. Grisolía, Teatro del LibertadorGral. San Martín.

Texto: Rhiammon Wye
Dirección, dramaturgia y actuación: Laura Ferraris

“Conversaciones con el Perro Wales” ataca a los sentimientos íntimos, los vínculos familiares y las relaciones sociales por considerarlos meros productos de consumo: “los sentimientos, debieran comprarse en elsupermercado; tendrían que estar enlatados o adentro del papel higiénico y los tampones; de ese modo los usaríamos todos; ¿quién nos quiere vender esa mierda de nación?¿Reino?¿Padre?¿Qué?”

España: “Naufragios”
Sábado 6 de Octubre, 17:30 – Sala R. Grisolía, Teatro del Libertador
Texto: Guillermo Heras
Dirección y dramaturgia: Soledad González
Actuación: Marcelo Arbach

La puesta, como el texto, muestra los fragmentos: discursos, relatos, recuerdos de una cabeza a la deriva. Como un personaje beckettiano,naufragando en su cuarto, rodeado de sus objetos y manías. Apenas una mueca burlesca y vital, \nlista para un último gesto si las circunstancias lo requieren. Su voz se duplica, se mestiza, convoca a otros, se abandona, sueña, se despierta, cambia de sexo y de país y vuelve a empezar.

Orfeo Ópera multimedia

2007-09-10T09:38:00.000-07:00

.::Orfeo::Ópera::Multimedia::.

2007-08-25T12:19:00.001-07:00

Estreno 14 y 16 de septiembre

Helicoidal estreno

2007-08-06T08:13:00.000-07:00

Grupo Rio Ceballos presenta

HELICOIDAL

de Ariel Dávila

Viernes 10 de agosto 22.30 hs.

Sobre la idea de que las personas somos moldeados por distintas catástrofes, algunas pequeñas, otras inefables, persistimos en que por mas mal que nos vaya en la vida siempre hay una esperanza. Pero no siempre es así.

Marta, Dalmacio y Cacho tratan de convivir con acontecimientos que se suceden como una espiral ascendente, como un helicoide, como un fideo tirabuzón y cuando lo están logrando llega alguien o algo encargado de matar sus ilusiones desde chiquitas.

Elenco:

Amalia Madina, Belén Alfieri, Nicolás Jara, Ignacio Jara, Sofia Menoyo.

Dirección:

Ariel Dávila, Gabriela Aguirre, Mariano Muñoz.

“14º Encuentro Nacional de Teatro Río Ceballos 2007”

Como todos los años durante el mes de Agosto, Grupo Río Ceballos la entidad cultural independiente de las Sierras Chicas, organiza el Encuentro Nacional de Teatro Río Ceballos, en esta oportunidad entre el 10 y el 19.

Como en ediciones anteriores, la inscripción para el evento fue muy convocante, designando finalmente el jurado habilitado para la selección de participantes, a 30 elencos para Adultos y 9 Infantiles, provenientes de diferentes lugares del país.

El día Viernes 10 se prepara un desfile artístico por las calles de Río Ceballos, con la participación de comparsas, murgas y patinadoras etc. a partir de las 18:00 horas.

Dicho día y a las 21:30 horas, se procederá a la apertura oficial, representándose la obra de Ariel Dávila “Helicoidal” a cargo de Grupo Río Ceballos, dirigida por el mismo Ariel Dávila.

Esa misma noche, se iniciarán los tradicionales Encuentros de Trasnoche, reuniones denominadas de “divertimento”, donde los grupos participantes ofrecen a sus colegas teatreros, cuadros teatrales cortos de pleno humor, producto de creaciones colectivas de esos elencos.

Sergio Coelho Fohla de S. Paulo 14/7/2007

2007-07-23T19:42:00.000-07:00

Intevenções Urbanas são principal marca do FIT,em Río Preto; grupo argentino é destaque com ótimo "audiotour""....De forma mais marcante, o grupo argentino BiNeural-Monokultur chegou semanas antes em Rio Preto e estruturou seu espetáculo "O Caminho X" em uma pesquisa com historiadores locais, já que neste seu "Audiotur Ficcional" o protagonista é a cidade na qual o público único transita, com fones de ouvido explicativos como se vê nos museus.
Os criadores Ariel Dávila e a alemã Christina Ruf, conciliando memória local e olhar estrangeiro, já haviam feito isso em Córdoba, cidade de origem do grupo. Em Rio Preto encontraram uma cidade com problemas semelhantes: no afã de modernizar-se, acaba apagando o seu passado, como se fosse um complô contra seus habitantes.
Juntando placas semi apagadas, estátuas roubadas, fragmentos de uma mitologia urbana esquecida, alusões religiosas que já não atingem os habitantes, o BiNeural constrói uma divertida e engenhosa trama policial, unindo até o delírio paranóico elementos do cotidiano que conseguem fazer até o mais tradicional morador olhar sua cidade com olhos novos.
Saindo de quinze em quinze minutos do ponto de encontro marcado com antecedência na compra do ingresso, o público solitário segue instruções aflitas de Artur Castro para o padre Jonas, em uma fita encontrada pela polícia depois que ambos desapareceram. É irresistível a sensação de se tornar o padre, quando se ouve coisas como "olhe para essa mulher na sua frente: ela em breve vai desaparecer na memória de todos".
Ao contar com a cumplicidade de padres e agentes de segurança da cidade, já que o público-performer deve invadir a catedral e a estação de trem por portões escondidos, além dos atores locais Bia Moretti e Guido Caratori (que faz a voz de Artur Castro com uma impagável entonação de novela de rádio), "O Caminho X" é uma experiência única, que transforma Rio Preto em uma cidade mágica.

Beth Néspoli - O Estado de S.Paulo 19/7/2007

2007-07-23T19:39:00.000-07:00

Audiotour Ficcional e Braakland são experiências profundas e inesquecíveis
"...Nos mobiliza de maneira oposta o espetáculo argentino Audiotour Ficcional. Neste, o espectador, único, recebe numa tenda na praça central da cidade um fone de ouvido. Uma vez ligado, devemos seguir as instruções ouvidas durante uma caminhada de 90 minutos pela cidade. Ariel Dávila e Chistina Ruf, os criadores do tour, chegaram um mês antes à cidade onde fizeram uma pesquisa histórica. Assim, o espectador entra na catedral da cidade para conhecer, na verdade, a história da antiga matriz incendiada. Há uma trama policial, supostamente estamos ouvindo a gravação deixada por alguém, cuja vida estava ameaçada justamente pela investigação que fazia. Alguém quer que percamos a memória é o mote da gravação. Quem? Com que interesse? As respostas o espectador é levado a procurar em si mesmo.Poderia ser um tour histórico quase banal, não fosse a sensibilidade na escolha de detalhes arquitetônicos - uma placa que faz citação a um salmo, três incríveis imagens de sereias - e a forma como a dupla ''''trabalhou'''' sobre a história de Rio Preto. A grande qualidade desta criação singular está no trânsito que provoca no espectador entre a memória mítica e a particular. Mais que a Rio Preto, o tour nos religa a um imaginário coletivo e valoriza, em nós, o resíduo individual dessa memória comum. Quem viveu essa experiência, certamente não a esquecerá."

FIT 2007 - Reportagem do Jornal Hoje (13/07)

2007-07-18T12:37:00.001-07:00

Audiotour en Brasil

2007-06-16T20:55:00.000-07:00

En Julio estaremos presentando un nuevo audiotour "O Caminho x" en el FIT Festival Internacional de Rio Preto Sao Pablo Brasil.

http://www.festivalriopreto.com.br/2007/

AUDIOTOUR FICCIONAL | Bineural-Monokultur | Argentina

E se você descobrisse que na sua cidade nada é o que parece ser? Que existe um universo desconhecido embaixo do seu próprio nariz? Que os pedestres, as construções, ruas, praças, tudo e todos escondem um grande segredo? Audiotour Ficcional, uma experiência auditiva individual que envolve todos os sentidos e propõe uma maneira inédita de percorrer as ruas da sua cidade.
Nesta intervenção urbana desenvolvida pelo grupo argentino BiNeural-Monokultur em parceria como Difusa Fronte(i)ra, cada “audioturista” transitará individualmente pelas ruas centrais de São José do Rio Preto conduzidos por uma misteriosa gravação que o levará a um terreno limítrofe entre a história e a ficção.

Ficha Técnica:
Co-Produção: BiNeural Monokultur e Difusa Fronte(i)ra
Autores: Ariel Dávila e Christina Ruf
Direção: Ariel Dávila e Christina Ruf
Produção geral: Felipe França Gonzalez
Roteiro: Ariel Dávila, Christina Ruf e Felipe França Gonzalez
Tradução: Felipe França Gonzalez
Desenho sonoro: Guillermo Ceballos
Música original: Guillermo Ceballos
Edição e captação de som: Guillermo Ceballos
Investigação: Ariel Dávila, Christina Ruf e Felipe França Gonzalez
Créditos das fotos: Grupo BiNeural Monokultur

Duração: 60 min
Idade recomendada: 16 anos
Quando: De 10 a 21 às 14h - Em frente a Catedral

Instantáneas de Berlin

2007-05-16T15:53:00.000-07:00

Invitación al TheaterTreffen Berlin 2007

2007-05-01T15:27:00.000-07:00

Entre el 4 y el 14 de mayo estaré en el Theatertreffen en Berlin Alemania.

Transacciones Filosósficas

2007-04-12T10:11:00.000-07:00

H2Odisea

2007-03-23T12:22:00.001-07:00

22 de marzo 2007, día internacional del agua.
H2Odisea es es el primer resultado de una investigación sobre el agua.
En el presente trabajo están esbozadas algunas ideas del proyecto, el cual trata la problemática del agua desde un punto de vista estético.
En esta epopeya de La humanidad y el agua se puede encontrar cierta semejanza con esas épicas aventuras de los viejos griegos llenas de peripecias a superar y siempre llevadas por cierta dosis de fatalidad la cual podemos sentir también hoy en día.
Tomamos las aventuras de La Odisea de Homero como metáfora de aventura de producir arte en Córdoba sobre un tema de actualidad.

H2Odisea

2007-03-21T20:04:00.001-07:00

Video del dia internacional del agua.

Taller de Dramaturgia y puesta en escena para el Instituto Nacional del Teatro

2007-03-16T08:34:00.000-07:00

El Instituto Nacional del Teatro, sede Córdoba, invita a el
Taller de dramaturgia y puesta en escena

“el texto en el cuerpo y el espacio”

A cargo de los profesores: Ariel Dávila y Soledad Gonzalez.

Destinado a hacedores y estudiantes con experiencia realizativa en el medio teatral (al menos una obra en los últimos 5 años, en cualquier rol)

Gratuito. Cupo: 30 personas. Selección por currículum.

El taller abordará
el análisis de textos y espectáculos;
la producción de dramaturgias y poéticas propias y
la práctica y conceptualización de códigos de actuación y de puestas en escena posibles para cada texto en particular.

Inicia en abril – Miércoles 11 de 15 a 18:00 hs.
En teatro La luna. Pasaje Escuti 915. Barrio Güemes

Dos módulos (abril-junio y agosto-octubre)
24 encuentros

Informes y preinscripciones: cursoint2007@gmail.com

5 Aniversario de NS/NC

2007-03-14T09:08:00.001-07:00

Taller escuela de dramaturgia

2007-02-09T09:39:00.000-08:00

Taller Escuela de Dramaturgia

Profesores: Ariel Dávila y Soledad Gonzalez.
Nivel Inicial. Inicia en abril – Lunes de 18 a 20:00 hs.
Dos módulos (abril-junio y agosto-noviembre)
La modalidad es teórica-práctica, centrada en el ejercicio de la réplica y en la construcción de personajes y situaciones dramáticas.
Dirigido a interesados en la escritura para la escena, estudiantes y practicantes de teatro, letras, cine, comunicación. No es necesario experiencia previa. El cupo es limitado.
Segundo Nivel: Inicia en Marzo. Jueves de 18 hs a 20 hs.
Dos módulos (abril-junio y agosto-noviembre)
La misma modalidad.
Dirigido a interesados con experiencia en dramaturgia o guión.
Cuota: 60 Pesos.
Lugar : Casa 13 Belgrano y Pasaje Revol
Informes:
Soledad Gonzalez : Tel. 0351- 4246260 solsongon@hotmail.com
Ariel Dávila : Tel. 0351-4691133 arieldavila@hotmail.com

Fiesta 5 Aniversario NS/NC

2006-11-26T14:36:00.000-08:00

2006-11-24T11:27:00.000-08:00

Audiotour Operación 7.02

Nota Audiotour en telvisión 25.10.2006

Vuelve el AUDIOTOUR

2006-10-10T12:21:00.000-07:00

BiNeural–MonoKultur

vuelve a presentar

Audiotour

operación 7.02

una experiencia auditiva personal

Nuevas funciones!!!

ÚNICAMENTE CON RESERVACIÓN

al tel: 469 11 33

o a: bineuralmonokultur@gmail.com

Reestreno:
MIÉRCOLES 18 de octubre.

Turnos cada 15 minutos entre las 9 y las 12 hs.

Y

TODOS LOS MIÉRCOLES de Octubre y Noviembre

en el mismo horario.

Entrada: $8,-

Punto de salida:

Biblioteca Córdoba (27 de abril 375)

El 6 de setiembre del 2005 se encuentra una grabación. En esta el Ingeniero Guedick se dirige al Dr. Argüello con un mensaje inquietante. Guedick desaparece misteriosamente, pero no hay ningún registro del caso en la justicia. Entretanto, un vacio devora lentamente la ciudad... ¿Qué está pasando debajo de la ciudad? ¿Usted se preguntó una vez por qué Córdoba no tiene subte? ¿Cuánto tiempo más nos queda...? ¿Por qué nadie se interesa en la investigación?

La grabación contiene datos importantes sobre el caso. Si usted decide escucharla, ya no podrá volver atrás... Al final tendrá que tomar una decisión.

Idea, guión y dirección:

BiNeural-MonoKultur

(Ariel Dávila y Christina Ruf)

( sobre un concepto del grupo alemán Hygiene Heute)

Música original y diseño sonoro:

Guillermo Ceballos

Voz Ingeniero Guedick:

Hernán Sevilla

Voz introducción y final:

Gabriela Aguirre

--
Mas Informacion en:
http://bineuralmonokultur.blogspot.com/

Ariel Dávila: Obras

2006-07-17T12:52:00.000-07:00

INVEROSIMIL (2002)

EL ÓSCULO DEL CREPÚSCULO II (2004)

AUDIOTOUR OPERACIÓN 7.02 (2005)

LA TERCERA PARTE DEL MAR (2001)

Nota a la Revista de artes escénica El APUNTADOR

2006-07-17T08:09:00.000-07:00

PREGUNTAS
• ¿Qué podría decir respecto de las principales diferencias entre las prácticas teatrales actuales y las que UD conoce y ha transitado desde el comienzo de su hacer teatral?
Cuando yo comencé a hacer teatro estaba muy impresionado por obras como Delincuentes comunes del grupo homónimo dirigido por Paco Giménez o Jeremías de José Luis Arce, o la Opera Rock de Ricky Sued. Estas obras marcaron una nueva era del teatro en Córdoba y además dejaron su impronta los Festivales Latinoamericanos de teatro donde pude ver el primer espectáculo de La Fura del Baus 'Accions', el cual me abrió la cabeza en cuanto al teatro y sus posibilidades. Desde La Cochera en la 9 de Julio, se impulsaba un cambio estético e ideológico del teatro, también se reabrió el departamento de Teatro de la UNC. Eran tiempos de desparpajo, de provocación, de destape post dictadura. Esos eran mis comienzos teatrales, no se si reflejaban la totalidad del teatro cordobés pero eran los espacios que me interesaba transitar.
En la actualidad el teatro ha crecido y se ha multiplicado, hay más espacios independientes, más grupos también, tiene que ver con que hay más subsidios para la actividad teatral. Creo que hay más intercambio, por suerte, hay una generación joven de actores que trabajan con distintos directores y con distintos grupos y ésto es muy saludable. También creo que hay más profesionalidad, aunque todavía el medio cultural cordobés no permite vivir del teatro y no hay políticas estatales para que esto suceda, los teatristas trabajan y se dedican -a pesar de sus otros trabajos- de manera profesional a su actividad artística.

• ¿De qué manera las nuevas tecnologías y las transformaciones políticas y culturales han impactado en el hacer teatral en los últimos años? ¿Este impacto ha llevado ha para ud a transformaciones poéticas en la escena teatral? ¿Cuáles?
Habría que recortar el hacer teatral de Córdoba de otras realidades. Si bien en nuestra ciudad un recambio generacional trajo su bagaje cultural mucho más influenciado por los medios masivos de comunicación, el video clip y las nuevas tecnologías, todavía no veo reflejado un cambio demasiado profundo en el teatro cordobés. No tenemos acceso tecnológico porque las salas donde trabajamos apenas cuentan con luces, algunos grupos recién están experimentando con video en escena. Seguramente la crisis económica nos hizo más creativos en nuestra manera de producir, y seguramente hay una búsqueda estética nueva, algunos desde la palabra a la escena y otros desde la escena para arribar a un texto espectacular. Pero no hay un cambio profundo donde se ponga en juego la idea de representación, es decir lo performatico que no representa otra cosa, o tampoco en las puestas. En las últimas obras que vi, se trabaja desde lo frontal; también hay obras que imitan a la televisión o el cine. Me parece que todavía nos debemos una búsqueda más profunda. En tiempos donde el teatro no puede competir con esos medios, deberíamos averiguar ¿qué es aquello que solo podemos hacer a través del teatro? Creo que una buena pregunta es ¿qué es aquello que puede hacer el teatro y otros medios no?

• ¿Cómo han impactado estos cambios en su propia práctica teatral?
Yo me identifico con esta generación influenciada por los medios masivos de comunicación. Creo tener en mi manera de narrar la fragmentación y la no linealidad. Si bien en mi formación la fragmentación fue norma, tuve la necesidad de contar historias y entonces estudie dramaturgia, y esto me sirvió también para aprender a pensar el espectáculo desde su estructura más allá de la palabra. La dramaturgia en sí es uno de los temas de la actualidad en el teatro cordobés, cosa de la que antes no se hablaba. Aunque todos hacen dramaturgia -algunos desde la dirección, otros desde la actuación, otros desde la escritura- recién ahora se tiene en cuenta este rol. Creo que por eso también hay un creciente interés por estudiar de qué se trata esto de la dramaturgia.

• ¿Qué opina ud acerca de aquellas formas escénicas que algunos consideran en términos de post-representación, post-teatro o post-dramaturgia?
Bueno estamos en la era post-todo, algunos dicen que ya estamos pasando el post-modernismo. Creo que esta siendo tiempo de encontrarle un nombre un poco mas adecuado al presente, es como que ya pasó todo y estamos en un después indefinido no factible de nombrar. Yo creo que todos los principios incuestionables del teatro ya no se sostienen. El principio de que para que haya teatro hace falta un actor y un espectador, ya no es cierto. En la obra canadiense “Los ciegos” uno veía sobre el escenario solamente rostros de personas hablando sobre un fondo negro, al final uno descubría que no eran actores sino muñecos que “actuaban” y les puedo asegurar que el público se sentía espectador de un típica obra de teatro. Después del 11 de septiembre, la ficción tiene pocas chances de ganarle a la realidad. Esta realidad moldeada por los medios masivos se esta convirtiendo en nuestra materia prima para la ficción. Tampoco se puede hablar de personaje en tiempos de que el sujeto histórico no puede convenir con el que está al lado, qué es real y qué no. También creo que ya no sirve tener un rol comunicativo en el teatro, ¿para qué? si existen medios formidables de comunicación mucho más efectivos. Entonces, ¿para qué hacemos teatro?

• Hay un libro recientemente publicado en Francia de Denis Guenoun bajo el título "¿Es necesario el teatro?" ¿qué opina acerca de esta pregunta?
Bueno yo creo que los teatristas tenemos que ser conscientes que el mundo puede seguir girando aun sin nuestras obras. Particularmente creo que si dejo de hacer teatro no va a haber ninguna manifestación masiva reclamándome que vuelva a las tablas. Asumiendo ese rol periférico esta bueno pensar para qué hago teatro en estos tiempos, digo si soy consciente de que hago teatro no porque no puedo hacer cine o televisión, sino porque quiero hacer teatro. Y entonces vuelvo a la pregunta ¿qué es aquello que sólo se puede hacer en teatro y en otras disciplinas no? Hasta ahora lo único que puedo asegurar es que en teatro todavía se puede decir lo indecible, lo abyecto, lo no correcto, y quizás sea un buen motivo para seguir haciendo teatro, quizás todavía haya personas que quieran ser espectadores de lenguajes no moldeados por medios masivos.

• ¿Qué transformaciones sufrió su práctica teatral en las últimas décadas? En estos momentos qué puede decir que permanece de las formas escénicas que Ud. ha desarrollado desde los inicios de tu práctica?
Actualmente me interesa investigar sobre la misma realidad, creo que es la parte creativa que más disfruto; creo que el teatro documentalista me ha influenciado y trato de descubrir y quizás intervenir sobre esta realidad. También me planteo los límites de la representación, cada vez más inverosímil. Creo que en mis principios hacía teatro sólo como medio de expresión y ahora trato de llegar a un concepto con mi trabajo, de pensar para qué sirve lo que hago, que antes no me preocupaba. Creo que las obras que sólo tienen un propósito expresivo nos obligan a observar mundos subjetivos que pueden interesar o no y uno sólo lo puede juzgar en términos de si me gustó o no. En cambio cuando hay un concepto detrás de la obra, puedo ver si cumple o no con el objetivo y me permite reflexionar junto con el artista. También, a veces las obras son más inteligentes que los artistas y entonces se escapan a toda reflexión y entonces sólo queda disfrutar de lo obra.

"Dos imaginarios anclados en la escena" Nota de La voz del Interior por Beatriz Molinari

2006-05-14T10:04:00.000-07:00

Hay obras que cruzan el tiempo y con ellas, sus autores; otras, conocen reescrituras o versiones. Córdoba carece de una tradición prolífica de obras teatrales, insertas en el medio, esto es, reconocibles en sus puestas, invocadas por grupos y directores. Dos dramaturgos cordobeses de distinta generación, José Luis Arce y Ariel Dávila, reflexionan aquí sobre algunas cuestiones que conciernen a su oficio y pasión.

Arce, fundador en 1980 del mítico Teatro Independiente de Córdoba (TIC) ha escrito obras tales como Jeremías, Celestino antes del alba, La conspiración amarga, La niña que moría a cada rato, Mnemosyne y El sueño de Dios. En tanto Dávila es autor de Inverosímil, El ósculo del crepúsculo II y Máquina (actualmente en cartelera).

1 ¿Cuándo y por qué comenzaron a escribir obras de teatro?

José Luis Arce: “Por una fantasía megalómana; creer que yo iba a ser el portavoz de todos los hombres. En mi primer día en la escuela de teatro, Jolie Libois preguntó ‘por qué están aquí’. Cuando me llegó el turno le dije ‘para escribir’. ‘Escribir qué’. Siempre fui muy tímido y no la miraba a los ojos. Ella se me acercó, me levantó la cara desde la barbilla y me obligó a mirarla. Me sonrió un rato y le dijo a todos: ‘Tengan cuidado con éste, mientras ustedes están en plena algarabía, él los está observando’. Fue como una bendición-designio. No mucho después escribí La pena capital que en el ’79 por autocensura estrené como Detrás de la puerta.

Ariel Dávila: “Empecé a escribir por una necesidad de trabajar con textos. Consideraba entonces que la creación colectiva estaba agotada y al teatro de imagen había que darle una vuelta de tuerca, además en el teatro mundial se daba una revalorización de la palabra como generadora de imágenes evocadoras. Creo cierto el hecho de que hoy en día un cuerpo desnudo en escena no produce lo mismo que en los años ’80, yo diría que hoy no produce nada, quizá sea mucho mas obsceno una escena erótica escrita por chat. Yo sentía esta necesidad de volver a la palabra y al texto pero después de montar La tercera parte del mar, de Alejandro Tantanian, no encontraba textos que me ‘provocaran’ llevarlos a escena, entonces decidí escribir. Escribo por una necesidad escénica”.

2 Lo temático: preocupaciones del mundo de

cada autor

J. L. Arce: “La palabra dramaturgo me hace gracia, me parece medio monstruosa. Querer ‘decir’ no es un deseo dramático. Lo es cuando uno mete mano y le dice a los actores que esperan acciones: ‘estoy componiendo’. Lo dramático es una actividad para calculadores, por eso mi objetivo es hacer textos irrepresentables. ¿Los temas? En realidad yo me niego a mí mismo, hago cosas con las que no estoy de acuerdo. Soy torturado, retorcido y mistérico. Hago lo que no entiendo a propósito, para que algún espectador me lo explique.

A. Dávila: “En estos tiempos hay grandes temas universales y pequeños temas cotidianos, ¿unos son mejores que otros? No creo. Adorno decía que después de Auschwitz no se puede seguir haciendo poesía. No se puede ser indiferente a lo que sucede. Me quedó una frase que dijo Luis Cano en el taller que dio en Córdoba: ‘Hay que ser conscientes y ver si el discurso que hacemos es propio o ajeno’. Yo he pasado por diferentes temas. Tenía la necesidad de escribir desde Córdoba y para nuestra ciudad. Traté de rescatar historias y mitologías , pienso que es un campo todavía a explorar, pero también me interesa la naturaleza humana y cómo nos podemos sorprender de nosotros mismos”.

3 ¿Piensan en la puesta mientras escriben?

J. L. Arce: “Siempre me sonó irrelevante decir que un texto es para la escena o no. De lo que se trata es de que el texto teatral lleve implícito el espacio. Cómo estetizan eventualmente otros interesados ese espacio, es otra cosa. El texto ya tiene el espacio, como el bailarín el movimiento. Pero es un juego de verdad, debe surgir de conjuros verdaderos, y sabido es que en ellos no es tan importante el tiempo como el espacio. Esto es difícil si ni siquiera sabemos si queremos bien al lugar donde vivimos. Está en boga escribir sólo para la escena, pero el autor asume limitaciones. Una de dos, o brinda en sacrificio una parte para no sacrificar el todo; o depone imaginación personal en una seudo ignorancia, para favorecer la imaginación colectiva”.

A. Dávila: “Mi último maestro de dramaturgia, Mauricio Kartun, nos retaba cuando decía que hacíamos ‘changas’ de escenógrafos al poner una acotación: (‘un hombre sentado en una silla, detrás el decorado del frente de una casa’). Nos decía que no fuéramos tan ‘teatrosos’ y tenía razón. ¿Por qué no escribir en un espacio abstracto o imposible? Después será el problema del director y el escenógrafo. Desde entonces dejé de preocuparme de la puesta durante la escritura”.

4 ¿Hay dramaturgos en Córdoba?

J. L. Arce: “Undiano, Iriarte, Bischoff, Bartoloni, Díaz Bagú, Grillo, Michelotti, Sued, Brambilla, Merigo, Piva, Bigi, Espina, Reynaudi, Salcedo, Graciela Ferrari, Beatriz Gutiérrez, Soledad González, Marull, Cuesta, Dávila, Maximiliano Gallo, Halima Tahan, más la creación colectiva. Hay dos momentos supuestos, pero Córdoba permanece inmadura porque no llega al segundo. El primero es de análisis, de desmitificaciones desfachatadas, de risas y parodia, el segundo es de respuesta y propuesta. En el medio hay procesos abortados, exilios políticos, económicos, orfandades devenidas de malas estrategias de autores que por creerse en una era perpetua del Autor, no se abrieron a nuevas estructuras de realización, que parecen desmentir su existencia, pero esto es más que nada porque se perdió la palabra. Una obra recluida en un cajón ni siquiera se salva como literatura”.

A. Dávila: “Claro que hay dramaturgos en Córdoba. Están Soledad González, Gonzalo Marull, Rodrigo Cuesta, María Helena Troncoso, José Luis Arce, que tienen obras reconocidas y publicadas y que trabajan con continuidad. Además de los otros que están comenzando. Por otro lado, están aquellos directores que también hacen dramaturgia pero desde la escena y que son reconocidos, como Paco Giménez, Cipriano Argüello Pitt, Marcelo Massa o Luciano Del Prato. Ellos desde la escena también logran llegar a textos muy interesantes”.

Comentario Máquina

2006-04-24T15:48:00.000-07:00

Ariel D?vila

El camino a la deshumanización
Por Verónica Molas l De nuestra Redacción.
vmolass@lavozdelinterior.com.ar

La nueva obra que dirige Ariel Dávila retoma interrogantes planteados por la filosofía y la cultura y los pone en acción en la historia que sucede en la pequeña escena de una celda carcelaria del futuro. Las sociedades de control han perfeccionado sus métodos y éstos aparecen con todo su horror en la vivencia de los reclusos. Pero como bien aclara el joven director cordobés, la obra no pretende ser un reflejo de la realidad de las cárceles. Máquina ¿cómo es nuestro nuevo dios? Tiene el don de abrir la perspectiva a otras realidades menos obvias.

En todo lo que sugiere la máquina (invisible, pero poderosa) durante el transcurso de la obra está la sensación del abandono del hombre a sus formas más automáticas, menos pensantes y esto alerta sobre los peligros que vendrán; nada en esta puesta muy bien sostenida por las actuaciones de Hernán Rossi y Mariano Muñoz hace presumir que vendrá algo bueno.

Hay una historia, pero también muchos enigmas y otras vertientes que se desprenden. El fundamentalismo de la religión, no muy diferente a otros fundamentalismos, como el de la ciencia, que aparecen sutilmente expresados.

Futuro cercano

La estética tecnócrata es el molde perfecto y unificador para todo el espectáculo, desde la puesta, la música, el vestuario y el video que rige y va pautando el espacio cotidiano de la celda; el video habla en realidad de ese ojo rector que invade, omnipresente, toda intimidad.

La obra está montada como una unidad gris, perfecta, custodiada, que ahoga cualquier grito de vida, que somete la existencia humana a lo previsible. Hasta el diseño de la imagen que se instala en el medio de los actores, simétricamente, alude a una estructura férrea, reducidora del hombre.

Con los créditos que van obteniendo los presos de acuerdo a las respuestas de la máquina hay también una alusión a los grandes sistemas de los juegos televisivos, tecnologizados al extremo.

Máquina logra transmitir muy bien la sensación (y certeza) de que todo está bajo control, no importa ya si es de una inteligencia superior, dilema del cual las películas futuristas sacaron bastante provecho y que toda una saga de androides (el humor de Dávila es realmente uno de sus puntos más fuertes) recupera cada tanto.

Quizá lo más angustiante que tienen los planteos que indagan sobre el funcionamiento y los fines del control es la invisibilidad cada vez mayor de estos mecanismos, implantados en el cuerpo social, asimilados, así como para Leo (el preso menos deshumanizado) esa máquina que él no ve está puesta en su imaginación en la figura de una mujer. Hasta puede sentir sus senos, en un alucinante arrebato de humanidad.

Máquina ¿Como es nuestro nuevo dios? Foto

2006-04-22T14:54:00.000-07:00

Ariel

Ariel D�vila

2006-04-22T14:49:00.000-07:00

Ariel D�vila
NC/NC

presenta la obra teatral:

Máquina
-
¿Cómo es nuestro nuevo Dios?

de Ariel Dávila

Obra ganadora del Premio a la producción de grupos con trayectoria
de la Agencia Córdoba Cultura, 2005 y está subsidiada del Insituto Nacional del Teatro.

Reseña Argumental:

En una celda de una futura cárcel conviven dos presos. Leo está allí por robar memorias de las personas. Un día le ponen un compañero de celda, Ferro, pero Leo comienza a sospechar que quizás no sea humano.

La obra plantea el siguiente dilema: ¿Puede un sistema, por más amigable que sea, cambiar la naturaleza humana?

Elenco:

Leo:

Hernán Rossi.
Ferro:

Mariano Muñoz.
Voz de Instructora :

Gabriela Aguirre.
Diseño de escenografía:

Christina Ruf.
Realización de escenografía:

Arq. Cesar Spalletti.
Vestuario y Utilería:

Valeria Urigu, Christina Ruf.
Video:

Hernán Rossi, Matías Deon y Ariel Dávila.
Música y sonido:

Guillermo Ceballos.
Asistencia de dirección:

Gabriela Aguirre.
Producción: NS/NC
Dirección: Ariel Dávila.
ESTRENO:

Sábado

15 de abril a las 22 hs.

FUNCIONES:

Viernes

21, 28 de abril y 5 de mayo a las 22hs.
Sábados

15, 22 y 29 de abril y 6 de mayo a las 22hs.
Domingos

16, 23, 30 de abril y 7 de mayo a las 22hs.

TEATRO:

La Luna.

Pje Escuti 915 (entre Fructuoso Rivera y Pueyrredón) - B° Güemes.